EDITORIAL ZIGNOS

Tantas veces Miguel Ruiz Effio.

2009-05-08T15:56:00.000-07:00

Fue el 28 de noviembre del 2005 cuando a tavés de un correo electrónico conocí a Miguel Ruiz Effio, joven narrador quien se presentaba con su primer libro, tentando la posibilidad de ser editado por mi sello. Un conjunto de 11 cuentos bajo el sugerente titulo: LA HABITACIÓN DEL SUICIDA, título que de por sí fue mi primera sorpresa: su contundencia no me dejó espacio para alguna sugerencia, todo lo contrario, casi le pido opiniones respecto a algunos títulos que estaba editando. Yo tenía noticias sobre Miguel, su nombre me trasmitía a concursos de narrativa, no me confundí, cuando llegué al final de su solicitud, leo los títulos de los cuentos, 6 de ellos habían sido premiados en diversos certámenes, copio:

SALA DE ESPERA: Tercer puesto en el Concurso de Cuento de los VI Juegos Florales y Deportivos del Centro de Extensión Universitaria y Proyección Social de la Facultad de Educación, Universidad Nacional Mayor de San Marcos (1998). Apareció publicado en el libro Maldito Amor mío-Cuentos y relatos de amor, de Javier Arévalo y Lucila Pereira compiladores (Lima, 2002).

UNA VENGANZA: Tercer lugar en los III Juegos Florales Universitarios de la Universidad Ricardo Palma (1999), Mención de Finalista-Premio Adobe Juvenil de la Primera edición de Premios Adobe de Literatura (1999), Mención Honrosa en el Tercer Concurso de Cuento CEAPAZ (1999). Apareció publicado en la Antología Un Estudio de Caso y otros Cuentos: Ganadores del Tercer Concurso de Cuento 1999, Instituto de Desarrollo Juvenil CEAPAZ (Lima, 2000).

DERECHOS DE AUTOR: Mención de Finalista en la XII Bienal de Cuento Premio Copé 2002, de Petroperú. Apareció publicado en el libro Guitarra de Palisandro y los Cuentos Ganadores y Finalistas de la XII Bienal de Cuento Premio Copé 2002, Ediciones Copé (Lima, 2005).

RECONCILIACIÓN: Segundo lugar en los VII Juegos Florales Universitarios de la Universidad Ricardo Palma-Género Cuento (2003). Apareció publicado en el libro Encuentro de Escritores Nuevos de la Universidad Científica del Sur (Lima, 2004).

EL ÚLTIMO REFUGIO: Segundo lugar en el Tercer Concurso de Cuento 2004 de la Asociación Cristiana de Jóvenes del Perú.

LA HABITACIÓN DEL SUICIDA: Mención Honrosa en la Primera Bienal de Cuentos Mario Vargas Llosa 2003 de la Universidad Nacional San Agustín (Arequipa).

Lo interesante fue descubrir que este joven escritor, sobre quien sospeché que había egresado de alguna facultad de letras, tenía formación de administrador, carrera que estudió en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Nos reunimos algunos días después, me entrega un disco, no hablamos mucho, mejor dicho, él no habló mucho, recordé una lista de escritores parcos, "es el suicida de la habitación" pensé, y lo despedí allí, en Huiracocha con la avenida Cuba, en Jesús María. Ansioso por leer los textos de su primer libro. Lo normal es que mi ojo de editor esté atento para el error de construcción o la falla ortográfica, y corregir, ese es mi trabajo, o sugerir qué textos sobran, con La habitación del suicida, tampoco sucedió eso, todo lo contrario, y esto se lo he dicho a Miguel en más de una ocasión, cuando leí sus cuentos, me reconocí en sus personajes, la mayoría antihéroes, enamorados eternos, prisioneros de una imagen que jamás retornaría, me pegué tanto a las historias que recordé los míos (hasta ese momento pensé que estaban listos), los miré con nostalgia y confirmé que aún les faltaba mucho para considerarlos publicables, han pasado cuatro años y aún no me atrevo a publicarlos; fue el "efecto suicida".

El libro salió en otoño del 2006, Miguel ahora es uno de mis mejores amigos, entre patas no es tan parco, habla, y bastante (también baila salsa), sigue escribiendo, después de La habitación del suicida, fue antologado en las colecciones de cuentos DISIDENTES (Revuelta Editores), de Gabriel Ruiz Ortega, y en NACIMOS PARA PERDER de Gabriel Rimachi Sialer (Editorial Casatomada), el año pasado obtuvo el primer puesto en el Concurso de Cuentos organizado por la Municipalidad de La Victoria, que tuvo como jurado al gran Oswaldo Reynoso y al recordado fundador de Los Reyes Rojos, maestro Constantino Carvallo, con Dos pájaros, un tiro, excelente historia que nos devuelve a escena a este escritor desatado y fascinante, en acertada definición de Eduardo González Viaña. Cuando sus compañeros de ruta estábamos todavía celebrando su última victoria, nos informa, después de reunirnos sospechosamente en el Superba, con una botella de vino al centro de la mesa, que tres de sus trabajos resultaron finalistas en la última versión, ahora internacional, del Premio Copé de Cuento, entre más de mil participantes; por supuesto, Antonio Moretti, Gabriel Rimachi, Luis Espejo, y yo, nos levantamos para abrazarlo emocionados, felices y orgullosos de tenerlo como amigo, como hermano, como cómplice.

Sé que Miguel es un hombre al que no le gusta el ruido mediático, estoy seguro, sin embargo, que él es uno de nuestros más importantes narradores, como su editor, celebro mi culpa como puente entre la oscuridad de su talento y las letras de molde que le permitieron a esta ciudad conocer su primer libro. Mientras tanto, planeamos otro crimen.

El grito lanzallamas de Oscar Saavedra Villarroel. A propósito de Tecnopacha (Zignos, 2008)

2009-04-29T14:30:00.000-07:00

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Antes de leer un libro, suelo abrirlo al azar para ver si pese a ello en la página que lo detengo hay un verso o una frase que me mueva. Aplico la misma operación a todos, si no choco con ese verso o esa frase, lo cierro y olvido que reposa en alguno de los estantes de mi biblioteca. Supongo que es un defecto adquirido gracias a mi vicio por el juego. Cuando se trata de envíos de mis amigos, de libros inéditos que generosamente me confian, sucede casi lo mismo, avanzo con el cursor hasta el centro o el final, nunca me quedo en el inicio, y lo detengo ansioso para ver si aparece esa frase o ese verso. No es un hábito recomendable, menos si quien intenta aplicarlo pretende ser editor; yo me arriesgo. Ocurre que mis búsquedas no necesitan razones, sé lo que quiero leer, sé hasta dónde puedo acercarme con un libro.
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Ahora que la poesía comprometida, social o política es escasa, y lo publicado son estornudos bílicos (no bélicos), en su mayoría prosa, de escritores que se declaran radicales, y que los espacios por donde transitan se infectan con posiciones ideológicas de la peor izquierda (a veces ni eso), es casi un milagro encontrarse con un hallazgo como este: Les dije: tomen nomás. Yo pago hasta la corrupción. / Les regalé el poema capitalista; / les dije: ése es el poema del mundo. Se trata de TECNOPACHA (Editorial Zignos, 2008), el primer libro de poemas de Oscar Saavedra Villarroel (Santiago de Chile, 1977).
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TECNOPACHA es el primer volumen de un proyecto escritural político totalizante al que Oscar ha denominado dOPING hISTÓRICO, constituido por cinco libros cuyos nombres prometen: ESPUNKAS y PAISCIDIO, por citar a dos de ellos. Chile, que goza de una de las más vigorosas literaturas, tiene en poetas como De Rokha, Parra, Rojas, Millán y Zurita los referentes de la última poesía que novísimos como Diego Ramírez; Pablo Paredes, Rodrigo Gómez y Héctor Hernández, están escribiendo. Citaba con ellos una línea que hace suyo el discurso comprometido, se trata de escritores que no callan pese al filo de los sables con el que destajan sus ansias por otro modo de convivencia. No huyen a lo social, lo toman; no se refugian en sus dramas internos, los dotan de una lengua colectiva. Algo que en Perú no se lee desde la década de los noventa. Pasando por Romualdo, Valcárcel, Scorza, el primer Cisneros, Hinostroza, Hora Zero, kloaka y Neón.
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La pregunta es qué ha pasado para que en nuestro país no hallemos un solo verso de la última promoción de escritores que se duela del hedor que ha invadido nuestra escena y que por supuesto salpica a todos los estratos. Alberto Alarcón, el genial poeta piurano exige en uno de sus poemarios, que aún mantiene inédito: Haz de tu grito un lanzallamas. Señala el sitio de la podredumbre. Yo he tenido que ir hasta Santiago a escuchar el sonido de ese lanzallamas: Supe que la identidad no era sino un puñado de polvo / que casi era imposible soñar y escribir con las manos atadas por el aire.
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Hay poesía en nuestro país, poesía de primerísima factura, pero supongo que si bien hemos tenido nuestros muertos en la guerra contra los terroristas que se levantaron en nombre de Marx y Mao, ni siquiera la década siniestra de Alberto Fujimori ha sido suficiente baño de sangre para dolernos e involucrarnos en proyectos que trasciendan lo exclusivamente literario.
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En la última promoción de poetas chilenos la escritura política es casi su eje; desde posiciones homoeróticas como la poesía de Diego Ramírez hasta la casi militante (o activista) de Pablo Paredes, donde acaso eso que las cruza es el tono niño/fiera, niño/autista (pienso en La Ciudad Lucía de Paula Ilabaca) que perturba a cualquier ojo ávido por la sorpresa y el desgarro, o Grasa de Gómez, impecable manifiesto contra el vértigo y el tedio de los habitantes de la urbe.
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Me tiraron piedras cuando depositaron sus tarjetas en mi bolso. / Me tiraron corazones cuando les mostré una AFP / y lo que podrían hacer con sus dineros. / Me volvieron a tirar piedras cuando les dije: la solución está en la cabeza. / Me tiraron corazones cuando llegó la ambulancia / financiada por privados. Con esta crueldad que linda con lo irónico, Oscar Saavedra nos ubica frente a una cartografía sobre la que nos perdemos hasta chocar con nuestro propio reflejo.
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"Lo que TECNOPACHA busca en tanto libro, es la consecución del poema capitalista que como tópico aparece una y otra vez entre sus versos. La ironía está en que pese a su feroz crítica contra el Capital, nuestro poeta parece ser el único capaz de lograr ese poema. Y esa es la gran contradicción que siempre entraña la buena poesía." Señala Róger Santiváñez en el prólogo del libro.
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Sin ánimo de pontificar, estoy convencido que este libro es el primer documento que asume la lengua de esta Latinoamérica desgarrada y ansiosa que dice al fin lo exacto, a diferencia de otros intentos que se pierden con la piroctecnia de la retórica efectista. Por eso TECNOPACHA es un libro fundacional, con él recuperamos al poeta épico, al artista como crítico de su contexto. Derepente me metí en la fundación INTI que decía llamarse así / por ser los creadores de las vanguardias / y pregunté por las becas que nacían de los muertos. / Tienes que enviar un plan, una estrategia, me dijeron tan Gabys. / Agarré mi tan apreciado portafolios y lo vacié sobre sus venas mesas. / Les dije: tengo el talento quebrado de los sueños. / Sal de aquí Mapocho, me gritaron, sal de aquí pendejo oxigenado./ Y me marché como todo un indio oropelado, un neandertal / a las puertas del subdesarrollo.
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TECNOPACHA tiene la virtud de conmovernos, nada queda en el aire, todo se pronuncia como un himno ancestral que hemos venido repitiendo silenciosamente desde siempre, por eso aquí la boca, su boca, se levanta como un fakir para lanzarlo como un graffiti posmo sobre la ciudad incendiada, sobre la ruta andes por donde acabo de circular al leer por quinta vez este maravilloso informe. Supongo que ni Oscar ni yo imaginamos ese lejano 2006, en Santiago de Chile, que nuestras literaturas iban a cruzarse, supongo que tampoco imaginó confiarme el primer volumen de su dOPING hISTÓRICO, yo empecé a seguirle la pista cuando editamos ANOMALÍAS (2006), ahora que tengo en mi poder PACHAS, el segundo volumen de su proyecto, confirmo, una vez más, el vigor de aquellos libros escritos con ese vino rojo que reclamaba Nietzsche.
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DESIERTO, ROCÍO Y SILENCIO

2009-01-20T09:53:00.000-08:00

Presentación para Bagual de Felipe Becerra,

en el marco del encuentro de poesía RIESGO PAÍS 2008,
realizado en diciembre en la ciudad de Valdivia.

(Bagual, de Felipe Becerra Calderón

Editorial Zignos, Lima, Perú, 2008)

Por Marcos Arcaya Pizarro

“El mundo de la madre es como un chiste rarísimo,

¿cierto? Pero ese chiste también es de dolor y de locura

y de un miedo que no se aguanta”.

Bagual, Felipe Becerra.

En este breve itinerario, seguiré principalmente las ideas de Leopoldo María Panero de su ensayo “Sade o la imposibilidad”, en relación directa y oblicua con Bagual, este primer libro de Felipe Becerra Calderón que, debo confesar, he leído con pasión ya varias veces. Hechas estas aclaraciones paso a comentar.

En la película Hell Boy 2: el ejército dorado (2008), mientras se desarrolla una escena de acción, un aparente niño pequeño es cargado por su (también aparente) padre-demonio. El héroe rojo lo calma para que no se asuste, acto seguido el aparente púber le advierte que no es un niño, sino un tumor. Así como en Hell Boy 2 este “niño” imposible, ya citando a Panero, “rompe con la ley de la reciprocidad que incluye todo vínculo social”, en Bagual la locura de la madre descrita en la voz-tumor de los niños que no vivieron allí en 1980, que no vivieron en ningún pueblo ni en ningún desierto, subraya el asomo a la desaparición de todo lo narrado: “si nos escuchan decir cosas, no nos crean, eso no es verdad” nos dicen, justo antes de dar cuenta de cómo Rocío “se fue oscureciendo” hasta su “noche negra negra”.

Exceso en la voces de estos niños-monstruo nonatos concebidos por un ángel-monstruo (Rocío/rocío en el desierto), exceso subrayado por la austeridad del desierto, austeridad plagada de excedentes, de imposibles: espejismos, violencia y la nada, donde esta voz-tumor va también alucinando, superando el desierto y lo narrado en él, desnaturalizando lo real, el relato mismo. Así y todo el relato es relato y se constituye bajo la forma de un libro llamado Bagual, el relato existe en el lugar inexistente de la escritura, que es el habla que enmascara “la muerte por lo que todo existe” dice Panero. Estos niños-monstruo, sus voces, sus visiones, sus mentiras (su escritura), en tanto sueño de Rocío, en tanto escritura, en tanto alucinación febril son todavía permisibles.

Mientras el ritual secreto de Molina es la obsesión por registrarlo todo en su libro de guardia, como trinchera ante esa mancha, aquello que presiente y lo atemoriza, que en “un principio semejaba la silueta de insectos enormes”. Un acto de fe en el “triángulo de la ley”(Panero) basado en la sintaxis escrita, en ese hilito “que sirve a los hombres de sustituto, de cordón para asegurarse, sin lo cual no gozan, que la vieja madre está siempre tras ellos, mirándolos hacer falo”(Cixous). Ella, Rocío, vaga hacia lo imposible, no de otra escritura como querría Elene Cixous, sino al desborde en el ayuno (“el declive” como ella lo nombra, “la podredumbre” como ellos le llaman). El resabio de fe de Rocío son las voces de sus niños (sus fantasmas), violencia contra sí intento desesperado por levantar el vínculo perdido con el “Otro real”, como intento radical (porque no hay nada que perder) de superación de la violencia, de la muerte, “un gesto que, porque hace añicos el núcleo mismo de nuestra identidad, no puede aparecer sino como extremadamente violento” (Zizek, S).

Carlos y Rocío, desvinculados entre sí, renuncian al despropósito, porque el apenas resabio de fe desaparece ante el destino que es uno, ante el tormento que es uno. Carlos se rinde, espera a la mancha que “era un niño, de siete a ocho años, de la mano de un perro erguido sobre sus patas traseras”. Carlos se rinde, se deja llevar por el perro que canta en su locura que es también la de Rocío, lo que ella elige.

El temor que siente Rocío al mundo circundante, al modo aprendido de ser en él, se trocará en la renuncia a todo orden, desorden en ese (aparente) orden de violencia y muerte. Rocío será ahora quien ríe, el temor en los otros, el advenimiento de su locura, lo realmente imposible: el silencio, donde el cordón-hilito de la escritura no es lugar donde guarecerse, porque no hay lugar donde guarecerse en el silencio. Cito casi el final de Bagual:

“El silencio aquí es lo que más duele. Y tú lo sabes, madre. Por eso dinos cualquier cosa. Dinos al menos que tu lengua se ha hecho un nudo, Dinos que estás muda o muerta y que no quieres escucharnos. Pero dinos algo ahora, una palabra que alimente nuestra sangre, nuestra sangre que la ahoga este cordón y se nos pone más y más amoratada”.

(La Ligua, región de Valparaíso, Chile, 1979)

Fotos de la presentación de DESPERTANDO AL LEÓN DEL SUR de CALO

2009-01-13T13:58:00.000-08:00

El jueves 8 de enero se realizó la presentación de la primera novela de Carlos Martín Campos Aboado, Calo, en el Jazz Zone de Miraflores. Fue un lleno total, participaron como comentaristas Gabriel Rimachi Sialer, director de la editorial Casatomada y Harold Alva Viale, fundador de editorial Zignos. En la moderación se inauguró nuestra flamante directora: Flor Béjar Bustamante. Fue una noche emotiva a la que asistieron amigos, escritores, los padres de Calo, su esposa Úrsula y Roxana, su cuñada, ambas, personajes de su novela. DESPERTANDO AL LEÓN DE SUR, una primera obra que ha partido con el pie derecho. El jueves muchos de sus amigos se enteraron por el Diario Expreso y asistieron, otros se la perdieron y se lamentaron cuando vieron el libro en Cuarto Poder. El 8 de enero la noche limeña volvió a refrescarse con una nueva obra, compartimos el registro de lo que fue el despertar del león. Escuchen el rugido.
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Afiche de promoción en la puerta de ingreso al Jazz Zone.

Harold Alva, compartiendo sus apreciaciones sobre esta nueva carrera.
Gabriel Rimachi, desmenuzando capítulo por capítulo, ha prometido públicamente correr hacia León Dormido este verano. Hagan sus apuestas. Calo en el micrófono. Úrsula, su esposa, feliz al frente lo miraba hipnotizada. Calo, leyendo un capítulo de DESPERTANDO AL LEÓN DEL SUR. Rimachi, atento.
Harold, de pie en el micrófono, antes de levantar su copa para brindar por este regreso.
Nuestro autor, rodeado de sus hinchas quienes hicieron cola para llevarse un autógrafo. Calo firmando autógrafos. Firmó varias decenas de libros. Nosotros le preguntamos si le dio calambre, él jura que no.

El grupo en pleno, Florcita después de anunciar lo que vendría en la noche, Harold, Miguel Ruiz Effio, el autor de La habitación del suicida, Calo, abrazando a Úrsula, su esposa; Roxana, personaje cómplice de la ruta del león y, Gabriel Rimachi Sialer.

NO VALES UNA BALA de MICHAEL JIMÉNEZ MELCHOR

2009-01-12T10:08:00.000-08:00

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Siempre puede entrar un alma más allí donde no hay ninguna esperanza. O derramarse una lágrima en el colmado océano de la pérdida irresoluble del amor. Llegar a él es la travesía que todos los marinos y capitanes evitan, hasta que es imposible hacerlo. Si alguna vez han deambulado afantasmados, como cuerpos sin alma; si, en alguna época de sus vidas, han sollozado por el amor perdido, estos poemas son imprescindiblemente suyos. Léanlos: es un pasaje de ida solamente. Recorran la ruta sin retorno hacia esa caleta de náufragos y aparecidos, al mar de las voluntades quebradas como los palos mayores luego de un combate. Vívanlos. Quizás así recuperen esa parte de sus personas que se fue con el ser amado. No sean más asilados insomnes en el reino del olvido: ganen su derecho de ciudadanía, como este poeta transido por la desolación ha ganado el suyo con estos textos, que estas breves palabras presentan.

Héctor Ñaupari

Es fácil encontrar en estos versos la presencia de una musa real/imaginaria que hace padecer al escritor, lo somete y lo consuela, transmutando este ejercicio al lector quien sin ir muy lejos puede encontrar al vagabundo de pantalones sin bolsillos o a la muchacha que ya no pasa por su casa, en un abrir y cerrar de ojos, en el voltear de las hojas. Michael comparte situaciones similares, situaciones que nos vuelven semejantes, por lo cual no será difícil asumir estos textos como nuestros, que encajen cómodamente en nuestra ropa y en nuestra piel será inevitable.

Karina Valcárcel

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Michael Alberto Jiménez Melchor. Lima 1981. Además de criar gatos, escribe para no darle gusto a la tristeza. Radica en Villa el Salvador, esquina desde donde nos ataca con sus versos y reseñas a través de su bitácora:

http://www.angelesdelpapel.blogspot.com .

No vales una bala es su primera publicación.

Jueves 8 de enero: DESPIERTA EL LEÓN

2009-01-05T12:49:00.000-08:00

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EDITORIAL ZIGNOS lo invita a la presentación de la novela DESPERTANDO AL LEÓN DEL SUR, primera obra de Carlos Martín Campos Aboado (Calo). Los comentarios estarán a cargo de los escritores Harold Alva, director fundador de Editorial Zignos y Gabriel Rimachi Sialer, director de Editorial Casatomada. Modera: Flor Béjar Bustamente, directora de Zignos. Dicho acto se realizará el jueves 8 de enero de, presente en las instalaciones del Jazz Zone, ubicado en Av. La Paz 656, Altos, Miraflores. Lima. A horas 7:00 p.m. Lo esperamos.
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Carlos Martín Campos Aboado (Calo). Lima, 1969. Ingeniero, egresado de la Universidad Particular Ricardo Palma. Ha trabajado en Perú, durante 15 años, en empresas de la industria de las telecomunicaciones. Desarrolló su interés por escribir desde sus épocas universitarias, a través de sus diarios personales mientras hacía campamentos, excursiones y viajes al interior o exterior del país. Fue piloto privado del Aeroclub de Collique (Lima), donde también practicó el paracaidismo. Es corredor aficionado a las carreras de fondo (maratones). Desde la práctica de esta actividad, nace Despertando al León del Sur, su primera novela.

LA PRIMERA NOVELA DEL ALGO QUE SE TERMINA

2008-12-27T10:28:00.000-08:00

Presentación de Bagual (Lima: Zignos, 2008)

de Felipe Becerra Calderón

Por Héctor Hernández Montecinos

Recuerdo el momento exacto que leí por primera vez esta novela, la fecha la olvidé, entonces debiera decir que no es el momento exacto sino que la sensación absolutamente desoladora que me provocó su lectura. Y esto fue lo que escribí aquella vez:

“Si se inventara un género literario paralelo al de la ciencia ficción sería justamente el que inaugura Bagual de Felipe Becerra Calderón, puesto que aquí no se busca resolver una incógnita, una equis, como lo haría el método científico, sino que justamente la propone a modo de territorio escindido y cuerpo espectral. Ni Comala, ni el suelo marciano de Bradbury me habían parecido tan escalofriantes como ahora, luego de leer esta novela, pues ya sabíamos que en el norte de Chile, quizá en todos los nortes del mundo, cosas extrañas suceden, desapariciones y apariciones, guerras imaginarias, tráfico de lo impensable, pero todo eso no había tomado un cuerpo literario tan extremadamente bien descrito, con una prosa finísima, certera y la creación de un imaginario, un mundo completo de cabezas con la soltura y delicadeza como la de esta novela. Todos nuestros miedos aquí están retratados como hace mucho tiempo un escritor de poco más de veinte años no nos había sorprendido. ¿Será esta la primera novela de una novísima generación de narradores chilenos? Lo más probable es que sí, y no son los Bolañitos, como algunos críticos de mala fe querrán ver o como muchos de los sobrevalorados narradores actuales que se cuelgan del anecdotario bolañesco, sino que justamente estas nuevas escrituras releen de Chile a Emar, Droguett y lo más poético de Donoso y Eltit, y de afuera a Osvaldo Lamborghini, Oswaldo Reynoso, Reinaldo Arenas, entre muchos otros, pero con un paisaje escritural delirante y maravilloso que nuevamente la narrativa de hoy podría volver al ejercicio y oficio de su escritura como lenguaje de sí y no al aprovechamiento con que las ráfagas del mercado y las transnacionales editoriales han querido aprovechar con la celebración de novelitas de poco voltaje, simplonas, rastreras, típicas, cobardes y sobretodo humilladas literaria y éticamente por las escrituras de la disidencia neoliberal como esta”

La leí en un día, y escribí las líneas anteriores. No pude soltarla, ella no me pudo soltar a mí, ninguno de sus personajes me dejó continuar lo que tenía que seguir haciendo. Soñé con la novela, y quizá confunda mi sueño con la propia novela. Se me ocurre que eso sólo lo pueda lograr una obra de la envergadura de Bagual de Felipe Becerra, escrita alrededor de sus veinte años. Este autor más que merecidamente premiado construye un libro que no me da miedo situar como lo primero de algo que aún no sé muy bien lo que es.

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Decir que cada obra deslumbrante es un nuevo género es acá un lugar común, pero definitivamente lo es. No tengo en la memoria haber leído una novela así escrita por alguien tan joven. Sólo me queda seguir confirmando que esta nueva generación de poetas y algunos narradores post2000 traen un nuevo aire y una nueva distancia con respecto al mismo quehacer literario.

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La miseria de la narrativa chilena postdictadura queda aquí ejemplificada hasta un nivel en que se confunde la vergüenza ajena y el furor de estar frente a un texto que no sólo logra una escritura impecable, sino que además pone en tensión la tan de moda ciencia ficción chilensis, en la cual muchos han visto un nuevo nicho del mercado editorial.

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Con esto no quiero encasillar a Bagual, ni siquiera me atrevería a exponerla como novela, sino que como el género en sí mismo que es la ficción. Así, sin más. Ficción que tanto Felipe como yo sabemos es un intermezzo para que la escritura cobre vida y nos narre el grado cero de su desaparición.

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Dividida en 20 apartados, Bagual comienza con un arácnido coro de voces abortadas desde el infierno mismo que es haber perdido la esperanza, y es desde allí que empieza a construirse a Roció, imagen fantasmal de una inquieta mujer que cruzará su vida con Carlos Molina, el joven teniente de Carabineros trasladado a Huara en el norte chileno. Allí una serie de hechos comenzarán a inquietar a los personajes como a quien lee, pues en ese desierto, límite entre la civilización y la nada, el delirio interior se convertirá en un nuevo paisaje que esta vez será un límite entre la barbarie y el devenir animal de quienes allí viven.

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Uno de los ejes de la narración es el hecho de que Rocío aprende a manejar y se desplaza en ese limbo, en ese bestiario sicológico de cada uno de los personajes que poco a poco van apareciendo. Luego, una película que ven es el detonante para que ese viaje se torne hacia dentro de sí. “El Planeta Rojo” era el nombre del filme, y es en esta proyección en que los mundos se trastocan y ya no se sabe que es el allá y el acá.

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No adelantaré más de la historia porque a algunas personas les gusta irse asombrando con los sucesos, pues creen que existe la progresión. Yo insisto, en especial, con este tipo de obras que el final y el principio son meras casualidades, y que todo lo que en literatura se dice existió, existe o existirá.

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No quiero dejar de decir otra vez la profunda conmoción que me produjo este libro, más bien una especie de desconcierto ante una ficción brillantemente construida desde sus territorios, sus diálogos, sus desvíos y desvaríos. Felipe Becerra se pone a la cabeza de algo, no sé de qué, pero eso lo responderán mañana nuestros antepasados lectores.

Ciudad de México, noviembre de 2008.

Presentación de BAGUAL de FBC

2008-12-15T18:54:00.000-08:00

Ignacio Muñoz Cristi, poeta y videasta chileno, conduce un programa de Tv Internet: "La Belleza de No Pensar" del Movimiento Lúdico Films. Una Meta-Antología y etnografía audiovisual que hace rato dejó de ser solo del circuito poético de Chile. Su ojo es el culpable del registro de casi todas las lecturas de poetas novíssimos y consagrados en su portal, como en youtube, ahora su frecuencia presenta a Felipe Becerra Calderón, nuestro autor de Bagual, en plena lectura. Disfrutémoslo. Gracias MC.

VIERNES 5: PRESENTACIÓN DE BAGUAL, PRIMERA NOVELA DE FELIPE BECERRA CALDERÓN

2008-12-01T20:14:00.000-08:00

El día VIERNES 5 de diciembre a las 19:30 hrs. en el Bar Thelonious ubicado en Bombero Núñez #336 (Bellavista – Santiago de Chile) se llevará a cabo la presentación de novela Bagual de Felipe Becerra Calderón. Los comentarios estarán a cargo de: Patricia Espinosa, Rodrigo Morales y Héctor Hernández (desde México DF).

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El libro estará a $5000, precio de lanzamiento
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(Favor asistir desnudo o borrar esta invitación.)
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Felipe Becerra Calderón: (Viña del mar, Chile, 1985) estudia licenciatura en letras en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha participado en el taller de novela de Jaime Collyer, en el taller de poesía de Héctor Hernández Montecinos y el taller de cuento de Alejandra Costamagna. Ha obtenido el Primer Premio en el Concurso de Creación Literaria Joven “Roberto Bolaño” en las categorías de Cuento y de Novela 2006 y la Beca de Creación Literaria del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en la Categoría Novela 2008. Ha participado en variados encuentros de poesía joven como Violento Sur, Bonsái, Perros Héroes, Riesgo País, Autores de Noche y Sur Itinerante. Forma parte del Colectivo apuntes/ amputes.

En la ruta del LEÓN DEL SUR

2008-11-19T16:42:00.000-08:00

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La semana pasada terminamos de editar DESPERTANDO AL LEÓN DEL SUR de CALO (Carlos Martín Campos Aboado), una novela para atletas, para tentar una carrera a quienes disfrutan corriendo. Calo es ingeniero, sin embargo, gracias a este deporte sacó al escritor que vivía consigo y ahora nos presenta este testimonio que hará meditar a quienes lo lean, a quienes encuentren en sus páginas la ruta que en su interior todavía permanece como una travesía inédita. Y como editar un libro no termina con recogerlos del taller, esta semana empezamos con el segundo paso: la distribución, lo chévere estuvo en que no salimos solos, sinó acompañados por Úrsula, la esposa de Calo y Roxana, su cuñada, personajes principales de su novela, entonces si editar un libro, sin conocer físicamente al escritor (Calo reside en París), por las buenas energías en la conversación vía correo, te hace sentir bien; distribuirlo acompañado por sus personajes es una sensación indescriptible. Los que quieran correr estos kilómetros, DESPERTANDO AL LEÓN DEL SUR, ya está en las siguientes librerías: Commentarios, del centro de Lima, jr. Ica, La Casa Verde y El Virrey, de Dasso, Crisol, Época y Fondo de Cultura Económica del óvalo Gutiérrez, en todas las Zeta Bookstore de Lima, Ksa Tomada, Av. Conquistadores (San Isidro), e Íbero de Diagonal (Berlín), Miraflores. A las pruebas me remito.
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Úrsula Bello, esposa de Calo, con Flor Béjar Bustamante, Directora de Zignos. En El Virrey de Miguel Dasso.

Úrsula y Florcita en Crisol, del óvalo Gutiérrez.

Úrsula y Roxana (escribe poesía) en Ksa Tomada.

Fotos: Harold Ava

La gira de TECNOPACHA (Editorial Zignos, 2008) del poeta Andesground OSCAR SAAVEDRA VILLARROEL (Santiago de Chile, 1976)

2008-11-17T12:57:00.000-08:00

TECNOPACHA, el primer poemario del poeta Oscar Saavedra Villarroel, forma parte de su proyecto dOPING hISTÓRICO, compuesto por cinco volúmenes, que será publicado peródicamente por nuestro sello editorial, ha viajado sobre su caballo moto (Saavedra dixit), en una gira por descentralizar la cultura en Chile, consecuente con su posición de poeta andesground, Oscar está sellando con este libro comprometido, una travesía que estamos seguros abre nuevas puertas en el panorama de la poesía latinoamericana última.

Nuestro poeta en la feria del libro de Santiago de Chile.
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Milton Leiva, uno de los más entusiastas promotores de Tecnopacha, reposando junto al poemario en plena travesía.
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El poeta Oscar Saavedra, en una de las primeras presentaciones de su libro, como quien demuestra que más allá del golpe, los poetas también guardan lugar para la risa.
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Aquí una joven posando sonriente con Oscar.

.En firma de autógrafos.

. Presentación de Tecnopacha en la Universidad de Concepción.

. Greta Montero presentando TECNOPACHA en la Universidad de Concepción.

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Cristián Lagos en el Centro Cultural El Artefacto.

. En trance poético, en el Centro Cultural El Artefacto.

. TECNOPACHA en el Festival de Yungay. (Chile)

DESPERTANDO AL LEÓN DEL SUR de CALO

2008-11-15T12:06:00.000-08:00

Carlos Martín Campos Aboado (Calo). Lima, 1969. Ingeniero, egresado de la Universidad Particular Ricardo Palma. Ha trabajado en Perú, durante 15 años, en empresas de la industria de las telecomunicaciones. Desarrolló su interés por escribir desde sus épocas universitarias, a través de sus diarios personales mientras hacía campamentos, excursiones y viajes al interior o exterior del país. Fue piloto privado del Aeroclub de Collique (Lima), donde también practicó el paracaidismo. Es corredor aficionado a las carreras de fondo (maratones). Desde la práctica de esta actividad, nace Despertando al León del Sur, su primera novela.

Un lector busca encontrarse en toda historia, es inconsciente, siempre es así. Cuando inicié mi carrera sobre los kilómetros de DESPERTANDO AL LEÓN DEL SUR, no intuí cuán certero sería el mensaje, las pistas, las señales que harían de este acto una especie de meditación para reencontrarme conmigo. Puedo afirmar que se trató del libro necesario y correcto en el momento adecuado. Ahora, recorridos sus sesenta kilómetros, aprendido el lenguaje de los pájaros marinos –con el que inicia y termina la narración– confirmo que la literatura no descansará nunca en su afán por conducirnos, más allá de la intención de los autores, por una ruta que, como aquí, estará ligada al deseo de alcanzar una meta. La vida finalmente es eso: un objetivo cuyo sentido radica en trascenderla para derrotar a la muerte. Estoy seguro que aquellos que se atrevan a despertar al león del sur, acudirán a ese kilómetro 20 de donde partió Calo para, por qué no, escribir su propia historia.

Harold Alva

Tecnopacha y la memoria degradada

2008-11-14T12:16:00.000-08:00

Greta A. Montero Barra
(Presentación de Tecnopacha -Editorial Zignos, 2008- Universidad de Concepción)
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“Los personajes del cyberpunk clásico son seres marginados, alejados, solitarios, que viven al margen de la sociedad, generalmente en futuros distópicos donde la vida diaria es impactada por el rápido cambio tecnológico, una atmósfera de información computarizada ubicua y la modificación invasiva del cuerpo humano.” Lawrence Person.
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Óscar Saavedra nos presenta un libro que desde su nombre (Tecnopacha) nos evidencia una relación de visiones heterogéneas; un libro del mestizaje de significantes y formas de vida en hábitats disímiles, pero coexistentes, y una identidad socialmente borroneada, escamoteada, donde su principal fuente de referencias descansa en la alusión al cuerpo de las topografías de Chile y Latinoamérica. Todo esto desde una estética de lo retro, lo etno, lo metal, lo folk, lo punk, sudaka y, sobre todo, el cyberpunk, como el subgénero de la ciencia ficción, en cuanto a la homología con los modelos de las grandes urbes del primer mundo del high techh low life (literalmente: alta tecnología, bajo nivel de vida), que mantiene en la máxima indefensión a las masas de pobladores de la periferia.

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Es una poética que juega, dentro de los espacios degradados del cuerpo colectivo de las ciudades, con el estereotipo de las ideologías totalizantes, el marketing y la farándula, en una odisea del delirio que se orienta a desmantelar sus discursos ad-hoc, entre otras cosas.

Tecnopacha puede ser descrito de tantas maneras como lo son las relaciones con la historia y la territorialidad que nos presenta su hablante. Encierra tanto una búsqueda de una tierra nueva, así como el intento por definir y describir un hábitat que se vuelve escurridizo y ambiguo. Es, por lo demás, un esfuerzo del Homo sapiens sapiens posmoderno neandertalizado que tiene tanto de fractal como de caótico, en su afán por reconstruir una memoria desfigurada.
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Los ojos del poeta son vitrinas de este mundo subterráneo en que vegetamos bajo máscaras o caretas, esculpido en base a ficciones y sobre-realidades. Esta función distractora y de ocultamiento que el texto expresa tiene su base en la lúcida capacidad de una poética que nos muestra, nos pone cara a cara con nuestra condición y pertenencia a una sociedad tercermundista, característica de los países de América Latina.

Aquí se exhibe, entonces, un carnaval que entremezcla las esferas de lo diverso y lo posible. Encontrando material poético en la ideología económica y social capitalista, en la tradición que resguarda la pacha mama y en la vertiente socialista revolucionaria, que llegan a ser aunadas, por ejemplo, en la expresión Bolchevique Emotion. Advertimos, en definitiva, los retazos de un mundo laberíntico que todos somos capaces de reconocer, sin límites ni fronteras, pero cruzado, a su vez, por hombres y mujeres tan limitados como fronterizos. Tecnopacha es tanto una burla a los grandes metarrelatos del canon convencional, así como una sátira de los bien amados de la poesía universal y de las formas de hacer política, cultura y sociedad. Es la exposición, sin medias tintas ni tabúes, conscientemente pornográfica de la historia nacional, basada en el subyacente de una memoria colectiva a través de la TV, cuyas huellas las podemos detectar en el discurso de lo público, erosionado por el doble estándar y enmascaramiento de lo privado, de la mano de otros encantamientos varios. Estamos, en consecuencia, frente a una escritura crítica ante la vanidad humana, el despotismo y el funcional olvido social, muy conveniente por lo demás, para seguir inmersos sin contrapeso dentro del actual modelo socio-económico que padecemos.
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Leemos:

en esta ciudad sin nombre,
les dije a sus habitantes: «he aquí lo que les puedo ofrecer».
Me tiraron piedras. Me gritaron neoliberal.
Me encasillaron en un demente anárquico
(según los contextos en donde anduve).
A los veintitrés años supe lo que era parir sin útero,
dejar sin semen mis testículos.
Supe que no quería descendencia,
que solamente la fama me haría símil
a una estrella hollywoodense
de la historia de vuestras histerias.
En: [Lectura visual/ visceral de mi valle]
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Óscar Saavedra no es uno de esos poetas autistas tras un afán totalizador ni mucho menos integrador. El suyo es, más bien, un texto de las evidencias (de lo que hay nomás pareciera decir, lo que tenemos) que crea hábitats, enclaves, al mismo tiempo que crítica una memoria de alucinógeno en una tierra anoréxica, como se menciona en varios poemas. Los Pachas son personajes, habitantes de la tribu del mundo; es decir, refracciones del colectivo. El país (Chile) es una institución, donde las Intis pueden formar parte de su “panóptica” u organismo disciplinar como cualquier otro elemento. El territorio es aquí un cuerpo fracturado, cuyos miembros están tan repartidos por las cloacas del Mapocho Center como dispersos por las urbes del mundo occidental. El poeta escribe sus versos sobre rocas de cemento y nos habla de un capitalismo moralizante y desquiciado:
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Me quedé ahí, pensando que la tribu leería lentamente las rocas
de mis ideas. Entonces me puse a escribir el poema capitalista,
el poema que sería regalado por las calles como un nuevo
corazón, como una nueva tierra ingerida por los ojos y los labios
llameantes de la luna. (p.44)
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Respecto a su visión de la Historia, el poeta, al igual como lo hace Gabriela Mistral en su ensayo “Breve descripción de Chile”, hace una relación de la historia del país contándonos sobre su geografía (tierra y paisaje). Sin embargo, lo que para ella significa evidenciarla mesiánicamente como la creación a cargo de unos pocos, para el hablante de Tecnopacha significa la expresión de la base narcótica de un reaccionario nacionalismo.

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La visión de América nos recuerda, en la idea de “una nueva tierra”, el siempre acariciado, pero también escupido sueño americano; nos retrotrae a la antigua representación de América como el paraíso y la bíblica tierra prometida. Es la latente esperanza de construir una nueva memoria colectiva y, en consecuencia, hacernos partícipes de una identidad mestiza que en nuestro día a día continúa siendo borroneada, desvirtuada, desdibujada y que, por eso mismo, representa, como se explicita en la expresión de varios versos, “El ethos maldito de mi valle”, como parte del ser mismo del hombre.

La América de Óscar Saavedra configura muchas cosas a la vez: una puta, un travestido, un carnaval, una sirvienta sudaka-burguesa, un valle, una tierra sin nombre, un origen denostado, una descendencia difusa, un huérfano, una mujer con anorexia. Todas aluden al espacio de vasallaje inconsciente de un continente y, sobre todo, a un país que comparte con otras zonas del tercer mundo su pobreza, como los países de África, Calcuta y los barrios bajos del Bronx. Esto nos recuerda el epígrafe de Giusseppe Ungarretti con que comienza este libro de poemas: “Busco un país inocente”. Ese país que, contrapuesto a la frecuente expresión de Paiscidio, simboliza la idea de una tierra nueva, de una nueva pacha.
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En definitiva, decir Tecno-Pacha, es decir Territorio, hábitat de los desesperados o hábitat de los hombres que han perdido el territorio en un mundo que cree que lo tiene todo.
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Noviembre del 2008

En la foto: poeta Oscar Saavedra Villarroel

EL REALISMO TRÁGICO DE ALAN MILLS

2008-11-13T19:51:00.000-08:00

Escribe: José Córdova
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Gabriel García Márquez había considerado que el «realismo mágico» era la única forma de trasladar fielmente la realidad latinoamericana a la escritura, ya que lo «mágico», según él, —aunado, además, a lo «barroco»— sirven para que una obra literaria —en este caso la de Gabo— sea verosímil, es decir, que la narración sea tan o más real, desde el punto de vista de que lo real, “tiene existencia verdadera y efectiva”.

Sin embargo, hubo una generación posterior que pensó que esta escritura «real maravillosa» de García Márquez no era definitivamente verosímil, ya que en las mismas narices de Macondo, existía un país ensangrentado en la violencia, tanto por parte del mismo Estado como por las Fuerzas Armadas y el terrorismo, la que aunada al narcotráfico y ésta, a su vez, a la miseria, el pandillaje y el sicarismo de las grandes urbes, hacían, no sólo de Colombia, sino también de casi toda Centroamérica continental, un territorio sangriento y terrible, casi imposible para seguir habitándola.

Es así que los nuevos escritores (como el colombiano Gustavo Bolívar) crearon lo que luego llegó a conocerse en la literatura latinoamericana como «realismo trágico» —aquí, literatura de los años de la «violencia política»—, pues ésta estaba totalmente desligada de esa excesiva verbosidad, y sin los efectos dramáticos con los que se subrayaba, en las antiguas novelas, lo que se pretendía trágicamente superior, puesto que en sí, lo trágico (violencia, y sólo violencia), finalmente, era el asunto que el novelista del «realismo trágico» quería retratar en su obra.

Y es desde esta perspectiva que Alan Mills (Guatemala, 1979) —utilizando los recursos del lenguaje popular y una «retórica callejera»—, nos da cuenta de la “realidad” de su país y parte de los extramuros centroamericanos (como la frontera mexicana por ejemplo): «me violaron pero quién me va a creer, pinche puta que soy, me levantan, conmigo está su purrún, su chinique, en este pellejo les gusta divertirse y apagar sus cigarritos, en serio que siempre me sentí fea, bien hecha mierda, y ahora estos cabrones viene a decirme: mire manaíta usté tranquila, en gustos se rompen géneros y en petates buenos culos, ve qué de ahuevo, por tanto daño apenas y me acuerdo de lo que decían, […] cómo miarde adentro, igual yo sólo les aviso que ya estoy panzona, cerotes, y que a este hijo le voy a poner carlos julián porque son los dos nombres que recuerdo: dale duro julián, pasala carlos, hacela mierda, te toca julián, sí, dos nombres nomás, pero yo sé que sus tatas fueron al menos cinco, tal vez seis chantes culeros, ay, noche más pisada, si los miro me los quiebro, juro que nunca voy a dejar que te digan hijo de la gran puta, no mijo, no mi carlos julián (p. 10)».

Y es también con esta impronta coloquial, latente en casi todo el libro, que Mills pretende ser cosmopolita —y posmoderno a la vez— para, sólo así, poder comunicarnos el retrato de una realidad social absolutamente violentísima e inhumana. No en vano el filósofo argentino Tomás Abraham postuló el concepto de «realismo trágico para dar una idea del modo en que los nuevos tiempos incidían en la conducta de la gente»; y, puesto que este «realismo moderno no depende de dioses, sino que es un realismo del cálculo de las cosas, pero con un perito mercantil alado (T. Abraham)», —es decir, del libre mercado con su ángel salido de ese capitalismo salvaje del que hablan los marxistas— el discurso trasciende, justamente en una postura casi sociológica más que literaria.

Ahora bien, dado que «los nuevos sujetos del poder son los capitales (Ibíd.)», al fondo siempre quedan los excluidos, los sin tierra, los que no tienen casa ni palabra, y, sobre todo, los inocentes; por eso Mills nos dice: «conozco otro pueblo, uno donde los niños ríen al caer la noche, están bien muertos pero risa y risa, travesiean con los chuchos que nunca tuvieron, se han echado encima una sábana de tierra que saben quitarse para soltar sus barriletes etéreos […]; sólo el ruido interpretaría con soltura la cantidad de silencio que expele una aldea fantasma, por eso la risa confiada de los niños al anochecer, por eso juegan entre el limo y no miran su sangre, esto va a persistir, nuestro destino es manifiesto, lo dice con llanto el Corazón del Cielo (p. 11)».

De ahí que, dejando todo atisbo de artificio metafórico, y por comedido que este ejercicio sea, el poeta utiliza atajos de rudeza, para que, de esta manera, no se altere la traumática realidad que crudamente evoca: «una tarde hermosa, afuera, en la pila de lavar, miré sin querer a cierto pariente mío ultrajando a la muchacha que enjuagaba la ropa, quedé paralizado, iluso quise imaginar algún alivio para ella, no era mucho el ruido, su boca mordía un trapo medio mojado que irradiaba dolientes burbujas engarzándose desde ahí hasta los cielos más desconocidos (p. 20)».

Sólo así, —en esta (y con esta) violencia explícita—, el poeta logra obtener una “pérdida repentina del conocimiento y de la sensibilidad” para postular un origen, es decir, referirse al sexo, (en un proceso de degeneración, en todas sus manifestaciones, tanto consentida como forzada) como una constante primigenia de la violencia, como si a través de él se engendrara todo atisbo de violencia; por ello el sexo se vuelve un trauma: «esas mujeres con sus vulvas chispeantes: flores del mal para este ensueño que muere (p. 21)», del que uno no prevé consecuencias: «por donde debiera pasar el tren no anda tren ninguno, ahí más bien desfila la sífilis, el vih, las diosas del papilomas y demás, ningún piano blanco en esas casuchas de orillera, ningún libro de cabecera para estos galpones polvosos, nuestros vagones abandonados anuncian que nos fracasó el hierro y de noche me siento ciudad no realizada transpirando a través de las llagas de sus putas, esqueleto vacío de volarse en su carne perdida (p. 14)». Es así como desde el inicio del texto hay una especie de autoinculpación: «me voy manchando, cualquiera diría esta noche no floreceré, toda calentura ingresa por un halo de luz desvanecida, tal música oscura y genética, mi situación presente no permite que me conmueva, iré sin freno hasta el fondo, cómo no voy a desear este desahogo si me enredo en la dislalia, quiero un habla, esta tensión es la única cosa que se suaviza en la medida del viaje (p. 9)», la misma que junto a todas estas imágenes truculentas de este «extraordinario poema de una violación permanente y, a la vez, una de las muestras más feroces y alucinadas de la gran poesía latinoamericana de hoy (Raúl Zurita)» descritas en 19 páginas terminan por enfermar, digamos traumar, mentalmente al protagonista: «doctor, doctor, / voy a contarle algunas cosas, / COSITAS / que quisiera olvidar pero no puedo (p. 29)».
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Alan Mills

Síncopes, 36 pp./ Alan Mills / Lima, Editorial Zignos, 2007

Fuente: http://latorredelasparadojas.blogspot.com/2008/11/el-realismo-trgico-de-alan-mills.html

Sobre ANOTACIONES de Daniel Maguiña Contreras y PLAQUETA PARA MARÍA de Omar Rosario Rodríguez (Ed. Zignos, 2008)

2008-10-28T17:39:00.000-07:00

Escribe: Harold Alva

Hay quienes se atreven a encasillar como generación a los poetas que aparecieron con el nuevo siglo, quizá por cuestiones didácticas, quizá por constituir un nuevo canon. El solo intento limita un contexto cuyo radio va más allá del año 2000, me arriesgo a pensar en 1992. Ortega y Gasset en su muy famosa “Idea de la generación” la representaba como "una caravana dentro de la cual va el hombre prisionero, pero a la vez secretamente voluntario y satisfecho”, seguía: “Va en ella fiel a los poetas de su edad, a las ideas políticas de su tiempo y hasta al modo de andar usado a los veinticinco años” y para no reducirla a una moda, hablaba del compromiso dinámico entre masa e individuo que es lo que marca su trayectoria vital: histórica.

Yo me pregunto ¿Hay compromiso histórico en estos jóvenes poetas? Alguien podría decirme que el arte está más allá de ese rol, que el arte está más allá de la militancia. Vuelvo a preguntarme: ¿Acaso el arte no cumple un rol social? ¿Nuestros poetas han metido en sus versos esta caravana social que hace rato avasalló sus hábitos? Pienso en algún nombre, en algún poeta joven al modo de Romualdo, o Scorza, o Valcárcel o Juan Gonzalo, intento encontrar un nombre, intento encontrar un poeta crítico a este tiempo, con opinión política, que analice y responda sobre lo que acontece, no un liberal extremista, tampoco un anarco incendiario, sino un poeta cuya sensibilidad recoja sin odio lo que ocurre y lo procese y lo transmita.
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Como no encuentro una respuesta, intento responder a esa ausencia de respuesta. Porque algo debe haber pasado para llegar a este silencio. Esta generación -contando desde 1992- ha sobrevivido a décadas siniestras. Los que nacimos entre 1968 y 1992 (1), para situarme entre dos acontecimientos históricos que cambiaron el rumbo de nuestro País: Velasco el 68 y Fujimori el 92, somos sobrevivientes a diversas formas de gobierno, en este proceso hemos sido testigos del derrumbe de las ideologías y del estallido de la globalización; hemos perdido por lo tanto hasta el sentido de las palabras. Raúl Zurita, el emblemático poeta chileno, respondía sobre esto hace tres años (2). Zurita decía que hemos perdido el significado de las palabras, afirmaba que el marketing intentaba darles otro sentido y que por eso era importante volver a escribir, por ejemplo, la palabra “amor”, término cursi o trivial que incluso rechazamos.
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Yo le agrego las palabras “compromiso”, “solidaridad” y, sobretodo, “comunicación”. Da la impresión que nos hemos perdido, que hemos dejado de ser esa mixtura sociedad / individuo, entonces necesitamos reconstruir ese lazo que unía al poeta con su entorno, necesitamos reconstruir ese puente para olvidarnos del individualismo que ha hecho escritores como islas. Pero necesitamos recuperar el significado de las palabras.
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Daniel Maguiña Contreras

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Hace cuatro años conocí a Daniel Maguiña Contreras, por aquel entonces yo editaba la colección El Malhechor Exhausto (3), el último de los autores publicados había sido Alex Alejandro, miembro del Grupo Jade (4). Daniel, al día siguiente me envía sus poemas, me envía el “Capítulo T”, un conjunto de textos en prosa cuyo eje temático era el amor, pero el amor en tono sabinesco, no el amor cursi, sino el amor irónico, el que realmente duele, el que le obliga a la mano escribir algo para no marcar el teléfono de la culpable. Entonces había eso a lo que se refería Zurita, Daniel le devolvía a esa palabrita su significado original.
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Hace un par de meses me confirma que tenía un conjunto de poemas que consideraba publicables, pero no quería editar solo, me habla sobre un amigo con quien había coordinado para publicar juntos: Omar Rosario Rodríguez. Me presenta a Omar vía correo electrónico, después contactamos vía MSN, y Omar me enseña sus poemas. El eje: el mismo, el amatorio.
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¿Qué tenía yo, como editor, al frente? Como poeta: ¿qué tenía al frente? Yo que cuestiono los años sobre los que quieren presentarnos una “nueva generación”, yo que considero urgente devolverle a las palabras su significado real, yo que reclamo a los poetas introducir la calle y su contexto en lo que escriben: tenía al frente a un par de poetas jóvenes que habían escrito en paralelo dos trabajos cuyo tema era el mismo y que querían hacerlo público en dos libros que se presenten como uno. Es decir, comunicados, recuperando ese lazo al que me referí hace un momento.
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Por eso el lanzamiento de esta colección bicéfala de poesía. El modo exacto para presentar en comunión estos discursos arriesgados. Se necesita ser arriesgado para publicar un poema de amor, cuando muchos de sus contemporáneos prefieren la erudición del texto por el texto. Nos pareció atractiva la idea de un libro bicéfalo, sobre todo por lo histórico del término, recordemos a Orthrus, el hermano de Cerbero, de la mitología griega, asesinado por Hércules; o el águila bicéfala de los masones cuyo origen se remonta a la ciudad samaritana de Lagash hasta llegar a los sultanes de Slkujian de donde fue llevada por los cruzados a Europa (5); o la serpiente bicéfala de los mayas, solo por citar algunos referentes.
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ANOTACIONES de Daniel Maguiña Contreras nos ubica frente a un poeta que no se hace problemas para introducir en su registro el lenguaje de la calle, los personajes de la televisión, los animes. Gracias a ese riesgo salva a sus poemas de caer en lo pueril. Si bien le escribe a una mujer o al silencio, su palabra no es la onda dulce que llega como una balada nuevaolera, todo lo contrario, por eso hablé de Sabina. Sus textos son prosas que se valen de los recursos narrativos, pero no pierden el sentido de lo poético. Omar Rosario Rodríguez si bien acude a la prosa poética en PLAQUETA PARA MARÍA, apela también al verso libre preocupado por la imagen. Sus poemas están construidos con un lenguaje que no titubea para decir lo que pretende.
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Gracias a ese compromiso por devolverle a la palabra su sentido -que ubico como parte del proceso para retornarle al poeta su rol social, ese rol que va más allá del sentimiento que sostiene a estos libros- apuesto como editor por estos jóvenes poetas.
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Omar Rosario Rodríguez

1. Estoy preparando DE GOLPE A GOLPE: LA ÚLTIMA GENERACIÓN / ANTOLOGÍA POÉTICA.
2. Entrevista realizada por Miguel Ildefonso para Odumodneurtse, el periódico de poesía que dirigía Álvaro Lasso.
3. Publicamos ocho títulos: M.D.I.H. de Miguel Ildefonso, ARTE RUPESTRE de Roberto Salazar, EL CIELO QUE ME ESCRIBE de Miguel Ángel Zapata, OPÚSCULO DE UN NOSFERATU de Leo Zelada, NAVAJAS de Karl Oharak, CUADERNO DE LUCIÉRNAGAS de Alex Alejandro, BAJO EL PUENTE DE LONDRES de Denis Castañeda y PUTAMADRE de Héctor Hernández Montecinos.
4. El grupo JADE de la Universidad Nacional Federico Villarreal estuvo integrado por Alex Alejandro, Oscar Perlado, Josefina Jiménez y Daniel Maguiña, entre otros.
5. El águila bicéfala masónica, por Iván Herrera Michel, en “Pido la palabra”.

LA ARMONÍA DE LOS MAPAS de OMAR SALOMÉ

2008-10-27T13:06:00.000-07:00

Escribe: Javier Ágreda

Ingeniero de profesión, Omar Salomé (Tacna, 1972) hizo estudios de literatura en la universidad de San Marcos, donde compartió aulas con el interesante grupo de poetas "Sociedad elefante", conformado por algunos de los más prometedores escritores peruanos de la actualidad. Salomé se hizo conocido como narrador con una serie de muy buenos cuentos que circularon a través de internet, hoy día el más importante medio de difusión literaria. Desde las revistas y foros literarios virtuales, Salomé acaba de dar el todavía imprescindible salto al libro impreso con La armonía de los mapas, su primera novela.
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Salomé nos cuenta la historia de Héctor Berríos, un tacneño nacido en la década del 70 (como el propio autor) y que por eso crece en un mundo en el que el liberalismo salvaje ya se ha impuesto como ideología dominante, con la irremediable pérdida de algunos viejos valores como la honestidad y la solidaridad. Un mundo que además está globalizado y en el que el gran sueño de los jóvenes es precisamente el viaje a Estados Unidos, algo que Héctor logra muy joven, como premio de un concurso entre todos los escolares de su ciudad natal. Esa experiencia se convierte en un hito en su vida, pues lo hace destacar como alguien especial en su grupo de amigos y en su colegio, y además lo lleva a hacer de la competitividad casi su razón de vivir.
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A la manera de American psycho de Bret Easton Ellis, La armonía de los mapas nos muestra todos los excesos a los que puede llevar esa competitividad, la desenfrenada lucha de estos jóvenes por el éxito (laboral, económico, sexual, etc.), desde la frivolidad hasta la completa instrunmentalización de todas las relaciones humanas. Y para hacerlo Salomé apela a las más modernas técnicas narrativas, cambiando constantemente de "punto de vista" y con bien dosificados saltos en el tiempo, especialmente a la adolescencia de Héctor, cuando era un fanático del fútbol y del grunge, ese movimiento de rock contestatario y alternativo de los años 90 que tuvo su mejor expresión en las canciones de Kurt Cobain.
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El contraste entre esta cultura "alternativa" que Héctor vivió en su adolescencia y el frívolo mundo en el que vive actualmente es uno de los aspectos más logrados de este relato. También el buen empleo de los viajes como elementos simbólicos que determinan el paso de una etapa a otra en la vida del protagonista. En el otro extremo, en el de los reparos, diríamos que se hace sentir la ausencia de situaciones que expresen la intensidad de los conflictos que el protagonista está enfrentando. La armonía de los mapas es una interesante novela de formación, además de un honesto testimonio generacional.
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Tomado de: http://agreda.blogspot.com/2008/02/la-armona-de-los-mapas.html

HELMUT JERÍ Y LA ÚLTIMA ESTACIÓN (Ed. Zignos, 2008)

2008-10-26T09:50:00.000-07:00

Escribe: Harold Alva

En una entrevista el poeta Ricardo Ayllón me pregunta sobre cuál era mi visión sobre la poesía peruana, es decir, más allá de Lima, yo (como Ricardo), que soy de provincia (Piura), y que me jacto de ser descendiente de una de las mejores tradiciones del interior de nuestro país (Salaverry, Velásquez, Martos, Rojas, Alarcón) sentí que Ricardo había tocado en el clavo, sobre todo porque a pesar de la Internet y la velocidad de las telecomunicaciones todavía sobrevivimos en un país centralista. Y no es una afirmación que tenga que ver con cenáculos o con los escritores limeños, para nada, sino con los propios escritores de provincia, hay una especie de ceguera inconsciente que pese a la postergación de sus manifestaciones artísticas no les ha permitido hasta ahora construir algo contundente, no para hacerle la lucha a lo que se escribe en Lima sino para hacer sentir su presencia. Entonces tenemos poetas como islas. Se insiste con un centro cuando la respuesta está en construir sus centros y articular un movimiento que presente propuestas plurales para reafirmar que en efecto vivimos en un país cuya tradición literaria es una de las más ricas del orbe.

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Hoy, la actividad poética que se vive al interior es sorprendente. Poetas como los trujillanos Jorge Hurtado, Manuel Medina Velásquez, Denisse Vega Farfán, el piurano Luis Enrique Robles, la arequipeña Ana María Flores Núñez , Martín Zúñiga en el Cuzco o César Panduro y Helmut Jerí en Ica, nos demuestran que la poesía late sin frenos y que ese latido cada día se fortalece por la propia fe de estos jóvenes escritores. Sin embargo, pienso que se necesita más de lo meramente literario para transformar este panorama, me refiero al rol político que debe cumplir el poeta. Mientras no haya ese sentido por recuperar los espacios, el poeta será un hombre postergado.
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Estoy releyendo LA ÚLTIMA ESTACIÓN del poeta Helmut Jerí y confirmo que sí es posible levantar la voz para recuperar esos espacios. El año pasado el poeta chileno Héctor Hernández Montecinos –estuvimos en Caral con él y Helmut después del País Imaginario- en la presentación del libro de Jorge Castillo Fan, comentaba sobre lo que significaba el hecho de la aparición de un libro; decía que ya impreso era una victoria y hablaba de todas las trabas que se presentan como caprichos para detener el nacimiento, al vencerlas, el resultado era un libro con historia y proyectable. Cito esto porque LA ÚLTIMA ESTACIÓN es en efecto un libro con historia y proyectable. Para que aparezca hemos resistido a todas las zancadillas y muros inimaginables, ahora, en la puerta del horno, podemos jactarnos que estamos frente a una victoria. Y victoria doble cuando sus versos confirman que sí es posible levantar la voz desde la poesía para recuperar o construirnos los espacios.

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Helmut Jerí ha escrito un libro en el que circula con destreza por los viejos temas que nos devuelven a la convicción de que el poeta es un sujeto extraño - los seres me miran con temor- Entonces Helmut inicia, para pretender ser objetivo transmitiéndonos su lectura del mundo desde afuera, para poco a poco ir sumergiéndose en él mismo y presentarse como un poeta inusual, bucólico, pero sobre todo, social. Como Washington Delgado en Globe trotter o como Heraud en El río. Helmut con una poética del desencanto ha logrado construir poemas que pueden leerse como himnos cuya fuerza y honestidad no ha sido subordinada a la retórica. Lo importante para el poeta es transmitir el golpe, y el golpe llega de improviso para doler más.
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LA ÚLTIMA ESTACIÓN es un libro que transporta. Uno al leer sus versos imagina al poeta y a sus personajes al frente, como si de pronto se abriera una ventana con la lectura y nos ubica como voyeurs para continuar con esa acción hasta terminarlo, hasta cerrar la última página, pero te deja con esa sensación de culpa como quien no ha querido penetrar el puñal –los ojos- sobre ese cuerpo –el poemario. Si te vas, procura hacerlo por la ventana / Solo para que el mundo sepa / Que estas huyendo a la mala.
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Estoy convencido que estamos llegando a tiempo a LA ÚLTIMA ESTACIÓN. Demoró, pero era la última pues, estaba lejos. Helmut Jerí con este libro suma su nombre a esta nueva promoción de escritores –Alessandra Tenorio, José Agustín Haya de la Torre, Rocío Fuentes, Vanesa Martínez, Víctor Ruiz, Rafael García Godos, Miguel Ángel Sanz Chung, Romy Sordómez, Lali García, Vedrino Lozano, Andrea Cabel, Raúl Solís, Patricia Colchado, Jhon López, Diego Lazarte, Salomón Valderrama, entre otros- que sin haberlo asumido lleva en su espalda el peso de lo que significa este nuevo siglo.

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Cómo no tener confianza a lo que podemos hacer por construir esos centros para permitirle a la gran voz que ingrese. Es posible. Aún nada está dicho, pero depende de los poetas, más allá de la cuestión mediática que, al final, solo los arrincona en las cavernas del ego. La poesía es de todos. Debe volver a ser de todos. A ella nos devuelve LA ÚLTIMA ESTACIÓN.

Presentación de Plaqueta para María & Anotaciones

2008-10-24T20:32:00.000-07:00

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Este martes 28 de octubre, en el Auditorio A de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Privada Ricardo Palma, se realizará la presentación del primer título de la colección bicéfala AZERTIJO, que se inaugura con PLAQUETA PARA MARÍA de Omar Rosario y ANOTACIONES de Daniel Maguiña. La cita es a las 5 PM. Los esperamos. El ingreso es libre.

PARA ROMPER LA CAMISA DE FUERZA (TERRITORIAL) DE LA POESÍA

2008-10-23T16:15:00.000-07:00

En torno a Tecnopacha (Ed. Zignos, 2008) de Oscar Saavedra Villarroel

Escribe: Róger Santiváñez

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Cuando visité Santiago de Chile en julio de 2006 –realizando el trabajo de campo para mi tesis sobre Enrique Lihn- conocí al joven poeta Oscar Saavedra Villarroel. Envuelto en una gruesa bufanda, gorra negra y cuadrados lentes de carey del mismo color, me llamó la atención su conversación chispeante y su mirada de inteligencia avizora. Pocos días después del primer encuentro –junto a otros muchachos de la más reciente generación de poetas chilenos-, tuve la ocasión de escuchar su poesía, por él mismo leída, en un evento escenificado en la SECH. El impacto fue rotundo en mi fuero interno y en el del público asistente, retumbó la fuerza atávica de un canto que evocaba la historia y dejaba percibir una nueva tonalidad épica en su desencadenamiento rítmico.
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En efecto, distintos momentos históricos eran tomados por esta poesía, para configurar un corpus verbalis que desde una perspectiva posmoderna, nos ponía en situación de trance y crítica contra todo el orden establecido. Tras la lectura, en la terraza de un bar en Bellavista, Oscar Saavedra me mostró los originales de su libro, entonces denominado dOPING hISTÓRICO. Celebramos –siempre con su mancha generacional- hasta altas horas de la madrugada. Así pasaron los meses y en abril de 2007 volví a la capital chilena para un Congreso Peruanista, y esta vez nos las ingeniamos para entrar con toda la mancha (que no tenía invitación) a la Embajada del Perú en Santiago donde se efectuó una rociada recepción. Aquella noche Oscar Saavedra volvió a leerme nuevos fragmentos de su libro en proceso de escritura.
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Y finalmente aquí está la obra terminada. Su título actual es Tecnopacha y se nos presenta como el primer capítulo de dOPING hISTÓRICO, que ya queda entonces como el membrete general de una creación mayor. Entremos entonces al análisis de este libro.

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Lo primero que podemos decir es que con Tecnopacha vuelve la poesía-discurso, de singular tradición en la poesía chilena. Baste recordar a Pablo Neruda y a Raúl Zurita. Estamos ante una especie de gran manifiesto construido en verso, aunque de vez en cuando nos encontramos con viñetas de prosa poética. La voz aural está encarnada en la primera persona, la cual provista de rotunda ironía va confeccionando un hilo discursivo sintetizado en reminiscencias vanguardistas que van desde el creacionismo hasta el movimiento beatnik, en un afán totalizador e integrador –una especie de inmenso retrato del capitalismo postmoderno y contemporáneo desde Chile- como si se quisieran agotar todos los temas de esta posibilidad.
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El discurso sazonado de refrescante coloquialismo, apela a una particular adjetivación (me presenté como burguesía cordillera), haciendo estallar lo calificativo mediante dos sustantivos puestos en extraño contacto. Reivindica lo indio andino con la denominación Pachas (tierra en kechua), término que alude al pueblo o a todo ser humano. Un innominado personaje –especie de alter ego del poeta- que puede ser femenino y/o masculino emprende un alucinado viaje (tradición huidobriana) por la historia y sobre todo sudamereando (en rumbo por Sudamérica en este neologismo saavedriano), sintetizándolo en estos versos: mi lenguaje podía ser / la emoción mundial de los pueblos, o también: aluciné con la tierra prometida de mis textos. Al final uno se queda con la impresión de que el poeta aquí es un testigo privilegiado del Apocalipsis del capitalismo trans-nacional de nuestros días. Esto se plasma en imágenes de notable riqueza plástica como por ejemplo: Mirándome como a una puta de San Camilo / de puro rouge en su ansiedad.
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Pero lo que salva al imaginario viajero-poeta es su Bolchevique Emotion. Es decir, el corazón bien a la izquierda, especie de argamasa que va conectando los ladrillos de su estructura poética. Porque ya sabemos que esta historia está dopada, manoseada / desde siempre como se nos anuncia desde el principio, el poeta se propone Reconstruir una memoria. Y para eso el vuelo, el viaje, este libro. De la manera más inesperada: Ascendí entonces en un ascensor o sencillamente: me subí a un micro. Después de su búsqueda, el poeta llega a decir supe que la identidad no era sino un puñado de / polvo en las manos. Entonces sigue su camino y afirma: con mi armazón retro escalerié el Monte Santa Utopía. Aquí está funcionado la bolchevique emotion a pesar de que la única realidad con que podemos contar es la Revolución consumista y la Creatividad mall o fusiones raras, producto de la alienación y/o el mestizaje: Como se ve a una madona mapocho / lucir su cabellera nórdica.
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Estamos ante una realidad usaísta vitrina como la califica el poeta. Es decir, bajo el imperio del gran capital de los Estados Unidos de América (USA). De ahí usaísta, uno más de los abundantes neologismos de Saavedra. Pero él se define así: Yo, Bolchevique Emotion; Yo, el Sr. Sudaca. Por eso comprendemos el tono de su caprichosa adjetivación: El sol salía Kremlin cada mañana. Mas no se piense en una poesía panfletaria ni menos complaciente. Aquí el poeta -épico de raigambre nueva- vive (y sobrevive) en constante confrontación con la realidad y con los demás. Esto se plantea poéticamente de la siguiente forma:
estaba tan ola/playa que cuando los vi
mis ojos/sol fueron hielo sangre de mi
estrella nativa
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Muy sutilmente Chile presente, Saavedra se las ingenia para lograr una cálida representación de su pueblo: pude salvarme como todo un Rodríguez.
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En resumidas cuentas lo que Tecnopacha busca en tanto libro, es la consecución del poema capitalista que como tópico aparece una y otra vez entre sus versos. La ironía está en que pese a su feroz crítica contra el Capital, nuestro poeta parece ser el único capaz de lograr ese poema. Y ésa es la contradicción que siempre entraña la buena poesía: en el remolino verbal de su cuestionamiento radical, Saavedra construye su libro (y el poema capitalista) con las propias armas que proyectan y realizan su destrucción.
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En esquinas mundializadas y echando mano a toda la Contracultura el poeta se declara un autoruta posmo y observa: La tribu me aplaudía; aunque poco después –en reminiscencia de El Paseo Ahumada de Enrique Lihn- lo quieran expulsar de la ciudad. Entonces el poeta se va, prendiendo fuego al poema capitalista. Somos notificados que partirá a bolcheviquear o pachamandar. Pero nos deja este canto, este bello libro de rabia, ardor y esperanza que depositará las palabras en sus oídos talados desde antes que naciera el Ecuador, con lo cual la certidumbre metafísica de esta poesía está dada –viajando hasta el origen ontológico del ser y del universo- y además entroncándose con el célebre Ecuatorial (1918) de Vicente Huidobro (prístina manifestación de la vanguardia hispanoamericana). Como no podía dejar de ser, el viaje (el libro) concluye con una partitura musical (en la línea maestra de Ezra Pound), sólo; que en vez de notas, junto a la clave de sol hay Pachas. O sea, nosotros. Nuestra música, nuestra Pacha. Sin duda, somos el sonido del nuevo mundo. O por lo menos, en el visionario magín del poeta Oscar Saavedra Villarroel. Salud!
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[ a los 6 días de setiembre de 2008,
a una hora de Princeton University ]

LA CANASTA (Ed. Zignos, 2008) en MILENIO / Tampico - Miércoles 22 de Octubre de 2008

2008-10-22T13:40:00.000-07:00

La poesía de Sara Uribe, presente en La Canasta.

Escribe: Miguel Domínguez.

La selección corrió a cargo del traductor Toshiya Kamei, quien ya la ha traducido. La Editorial Zignos, de Lima, Perú, publicó la antología de poetas latinoamericanas La Canasta, en la que aparece Sara Uribe, quien habiendo nacido en Querétaro, se considera tampiqueña por adopción. Junto a la suya, se publica también la obra de las mexicanas Estrella del Valle, Selfa Chew, Leticia Luna, Isolda Dosamantes y Cristina Rascón Castro; las peruanas Erika Ghersi y Victoria Guerrero; y la española Ana Merino.

La Canasta es una selección y traducción de Toshiya Kamei, quien desde hace tiempo ha traducido al inglés parte de la obra de Sara Uribe y Liliana Blum. De Blum por ejemplo, tradujo el libro The Curse of Eve and Other Stories.

En la presentación de esta antología, Kamei explica el objetivo de su publicación: “Promover la poesía de mujeres hispanas”. Sin embargo, aclara que no tiene la pretensión de ofrecer un panorama completo de esa clasificación de la literatura. “Me doy cuenta de que al incluir a ciertas poetas estoy excluyendo a otras. Además, debido a mi gusto literario, el proceso de selección de las poetas ha sido en gran parte arbitrario”, escribe el norteamericano. En la selección, aclara, también participa la casualidad. “Como traductor principiante, trabajo principalmente con poetas jóvenes cuyas obras han sido poco traducidas. Mis traducciones inevitablemente reflejan mis preferencias e idiosincrasias”. “Cuando enfrenté una serie de elecciones, intenté encontrar la mejor solución para construir un puente sobre el vacío entre los dos idiomas”, concluye.

La autora, aunque nació en Querétaro, Sara Uribe reside desde hace muchos años en Tampico, por lo que es aquí donde comienza su carrera literaria. Ha obtenido premios como el de Literatura del Noreste Carmen Alardín en su edición del 2004; en 2005 obtuvo el Nacional de Poesía Tijuana. Ha publicado títulos como Lo que no imaginas, Nunca quise detener el tiempo y Palabras más palabras menos. Junto a Liliana Blum editó Perros de agua.

Fuente: http://www.milenio.com/tampico/milenio/imprime.asp?id=657579

LA CANASTA / Selected and translated by TOSHIYA KAMEI

2008-10-10T14:26:00.000-07:00

TOSHIYA KAMEI: Traductor de The Curse of Eve and Other Stories (Host Publications, 2008) por Liliana Blum y la plaquette Collection: Ekphrastic Poems por Ericka Ghersi (Canvas Press, 2007).

Para mayor información, visiten:

http://www.lacanasta.blogspot.com/.

AN ANTHOLOGY OF LATIN AMERICAN WOMEN POETS
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Estrella del Valle. Nació en Córdoba, Veracruz. Es egresada de la Escuela de Escritores de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM). Estudió Letras Hispanomexicanas en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. En 2000 ganó el Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta por Fábula para los cuervos y el Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde por La cortesana de Dannan. Traducciones al inglés de sus poemas han aparecido en varias revistas como The Bitter Oleander, Burnside Review, Diner e International Poetry Review, entre otras. Actualmente radica en Los Ángeles, California.

Selfa Chew. Nació en la ciudad de México en 1962. Es licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Nacional Autónoma de México y tiene sus maestrías en Creación Literaria e Historia de la Universidad de Texas en El Paso (UTEP). Es miembro del consejo editorial de la revista Revista de Literatura Mexicana Contemporánea y editora de la revista literaria BorderSenses. Actualmente cursa un doctorado en Historia en la UTEP. Traducciones al inglés de sus poemas han aparecido en las revistas Common Ground Review, The Griffin, Upstreet y Versal.

Victoria Guerrero. Nació en Lima, Perú, en 1971. Estudió Literatura en la Universidad Católica del Perú. Actualmente cursa un doctorado en Literatura en Boston University. Es editora de la revista literaria Intermezzo Tropical. Traducciones al inglés de sus poemas han aparecido en las revistas Loch Raven Review, Monday Night y Shadowtrain (Inglaterra). / Perú
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Sara Uribe. Nació en Querétaro in 1978 y desde 1996 radica en Tampico, Tamaulipas. Cursó Filosofía en el Instituto de Estudios Superiores de Tamaulipas. Actualmente se desempeña como directora del Archivo Histórico de Tampico. Traducciones al inglés de sus poemas han aparecido en las revistas Grasslim, Greatcoat y Shearsman (Inglaterra).
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Leticia Luna. Nació en la ciudad de México en 1965. Estudió Periodismo en la Universidad Nacional Autónoma de México y obtuvo su maestría en Creación Literaria en el Centro de Estudios Casa Lamm. Es co-editora de la Trilogía poética de las mujeres en Hispanoamérica (2004). Dirige las Ediciones La Cuadrilla de la Langosta. Traducciones al inglés de sus poemas han aparecido en las revistas The Bathyspheric Review, Common Ground Review, The Dirty Goat, Illuminations, Shearsman (Inglaterra) y Visions International.
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Isolda Dosamantes. nació en Tlaxcala en 1969. Obtuvo su licenciatura en Ciencias Políticas y Administración Pública de la Universidad Autónoma de Tlaxcala. Estudió creación literaria en la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM). Se ha desempeñado como profesora en el Centro de Enseñanza para Extranjeros de la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad de Estudios Extranjeros de Beijing, China. Traducciones al inglés de sus poemas han aparecido en The Griffin, International Poetry Review, Loch Raven Review y Minnetonka Review.
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Ericka Ghersi. Nació en Lima, Perú, en 1972. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad San Martín de Porres y obtuvo su maestría en Español de Bowling Green State University. Recientemente terminó su doctorado en Literatura Latinoamericana en la Universidad de Florida. También se desempeña como profesora adjunta en Stetson University. Traducciones al inglés de sus poemas han aparecido en Common Ground Review, International Poetry Review, Parthenon West Review, Poetry Salzburg Review, RHINO y Versal.

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Cristina Rascón Castro. nació en Sonora en 1976. Estudió Economía en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) y recibió una maestría en Política Pública Comparada en la Universidad de Osaka. Se ha desempeñado como profesora en el ITESM, e imparte talleres de literatura japonesa y creación literaria. Actualmente trabaja como consultora independiente. Entre los poetas japoneses que ha traducido se encuentran Shuntaro Tanikawa, Rin Ishigaki, Machi Tawara, Yuko Hirose y Mitsuo Aida. Traducciones al inglés de sus poemas han aparecido en la revista Loch Raven Review.
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Ana Merino. Nació en Madrid en 1971. Ha ganado los premios Adonais y Fray Luis de León de poesía. Cursó Historia Moderna y Contemporánea en la Universidad Autónoma de Madrid. Obtuvo su maestría en Literatura Española y Latinoamericana de la Ohio State University y su doctorado en Lenguas y Literatura Hispana de la Universidad de Pittsburgh. Actualmente es profesora asistante de español en Dartmouth College. Radica con su esposo, el pintor español Félix de la Concha, en New Hampshire. Traducciones al inglés de sus poemas han aparecido en las revistas Controlled Burn, Gentle Strength Quarterly y Sirena.

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El objetivo de esta antología es promover la poesía de mujeres hispanas. Sin embargo, como cualquier antología, dista mucho de ser completa. Me doy cuenta de que al incluir a ciertas poetas estoy excluyendo a otras. Además, debido a mi gusto literario, el proceso de selección de las poetas ha sido en gran parte arbitrario. También la casualidad influyó en mi selección. Como traductor principiante, trabajo principalmente con poetas jóvenes cuyas obras han sido poco traducidas. Mis traducciones inevitablemente reflejan mis preferencias e idiosincracias. Cuando enfrenté una serie de elecciones, intenté encontrar la mejor solución para construir un puente sobre el vacío entre los dos idiomas.

Toshiya Kamei

BAGUAL de FELIPE BECERRA CALDERÓN

2008-10-10T14:20:00.000-07:00

Felipe Ignacio Becerra Calderón. (Viña del mar, Chile, 1985) estudia licenciatura en letras en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha participado en el taller de novela de Jaime Collyer, en el taller de poesía de Héctor Hernández Montecinos y el taller de cuento de Alejandra Costamagna. Ha obtenido el Primer Premio en el Concurso de Creación Literaria Joven “Roberto Bolaño” en las categorías de Cuento y de Novela 2006 y la Beca de Creación Literaria del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en la Categoría Novela 2008. Ha participado en variados encuentros de poesía joven como Violento Sur, Bonsái, Perros Héroes, Riesgo País, Autores de Noche y Sur Itinerante. Forma parte del Colectivo apuntes/ amputes.

Un libro de guardia que desoculta, que soporta una materialidad desierta en su decir y en la censura de su habla la marginación de un cuerpo como ironía. El libro de apuntes institucional permite la verificación de un acontecer mediante la lectura de su entorno, esto es, la fractura de una huella disipada que actúa siempre como política, como escritura. La noción de peladero, la sequedad con que la letra va socavando su devenir, el flujo gramático con que la pesadilla del nombre riega la narrativa, el lenguaje –barthesiano- como hurto, hacen de bagual un espacio desfigurado por la idea que lo trama. La palabra aterriza aquí para simularnos actuales de una historia que no es posible dejar de interrogar –para mostrar el modo cómo la fisura de ésta nos va delineando-. Felipe Becerra trabaja sobre una materialidad devastada, esa pérdida nos piensa siempre como poema. Su singular pertinencia admite su política en la medida en que esa devastación nos conmine a pensar la literatura y sus condiciones de posibilidad más que a saberla. Bagual es para nosotros la frágil intimidad del desierto y su palabra.
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Rodrigo Morales

TECNOPACHA de OSCAR SAAVEDRA VILLARROEL

2008-10-10T14:06:00.000-07:00

Oscar Saavedra Villarroel. (Santiago de Chile, 1977). Licenciado en Educación. Becado por la Fundación Pablo Neruda en el 2005. Ha participado en encuentros nacionales e internacionales de poesía. Ha obtenido varias menciones en diversos concursos (Juegos Florales Gabriela Mistral 2008). Un adelanto de su proyecto poético dOPING hISTÓRICO fue publicado en "Anomalías, 5 poetas chilenos" (Editorial Zignos, 2007). Poemas suyos han sido traducidos al portugués. Es editor literario de la revista indie.cl, organizador del encuentro nacional de poesía Descentralización y director de la editorial Andesground.

Supe de Oscar Saavedra Villarroel en mi primera visita a Santiago de Chile, el año 2006. Era una madrugada de octubre, cuando el poeta Alexis Donoso, señalándolo, me dice: él es Oscar Saavedra. Eso fue todo. Tres meses después, ya en Lima, preparamos con Alexis una muestra de 5 poetas jóvenes chilenos, uno de los seleccionados fue Oscar. Publicamos un adelanto de lo que será su proyecto dOPING hISTÓRICO; desarrollado en cinco partes. TECNOPACHA, el libro que ahora edito, es su primer volumen. Sin ánimo de pontificar, estoy convencido, se trata del primer documento político que recoge, en código verso, la lengua de una Latinoamérica desgarrada y ansiosa por decir mucho más allá de ese registro escritural que suele perderse en los laberintos de la retórica efectista. Por eso, este libro, es un aporte fundacional. Aquí recuperamos al poeta épico, al artista como crítico de su contexto, al hombre que se duele y denuncia. TECNOPACHA tiene la virtud de conmovernos, su lectura nos ubica frente a nuestras cartografías internas y externas. Nada se guarda el poeta, todo lo grita como un himno ancestral que hemos venido repitiendo desde siempre, pero aquí la lengua, su lengua, nuestra lengua, se levanta como un fakir para lanzarlo como un grafiti posmo sobre la ciudad incendiada. Sobre la ruta andes donde Ofuscado me tendí entre alimañas tercermundistas, / entre la flora artificial del hambre que dibuja un paraíso de metal.

Harold Alva

COLECCIÓN AZERTIJO: ANOTACIONES & PLAQUETA PARA MARÍA

2008-10-10T13:52:00.000-07:00

Daniel Maguiña Contreras (Lima 1984). Cursa un taller de Poesía en el CCPUCP en el 2003. En el 2004 un taller de poesía y cuento en el centro cultural de la UNFV. Se ha presentado realizando recitales con Moiras y Jade siendo miembro de ambas agrupaciones en distintas épocas. Realiza performance con música y poesía en el centro cultural Antares, ésta vez en el grupo, Quimera. Es colaborador de la revista CASA DE ASTERIÒN de la facultad de comunicaciones de la UNFV publicando textos y dibujos. Forma parte de la red de poetas en un blog virtual llamado URBANOTOPÍA. Actualmente estudia Arquitectura en la universidad Ricardo Palma.
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Omar Rosario Rodríguez. (Lima 1985), cursa una vida complicada llevada al arte y a esconder papeles y maderas, comparte un mundo bohemio donde las letras son sus rasgos y sus palabras son su silencio, presenta su primera obra literaria dando a Maria como su realidad en una plaqueta de cronicas compartidas. Actualmente estudia Arquitectura en la Universidad Ricardo Palma.

LA ÚLTIMA ESTACIÓN de HELMUT JERÍ PABÓN

2008-07-08T13:58:00.000-07:00

Helmut Jerí Pabón. Lima,1982. Escribe desde los cuatro años. Tiene cuentos y ensayos que amenaza con editar próximamente. Actualmente radica en la ciudad de Ica, donde participa activamente de sus veladas literarias. Poemas suyos han sido recogidos en: Veinte para los dos (Ediciones Altazor, 2004), Poetas Peruanos, generación 2000 (Revista Virtual Lapsus – 2006), Nuevas voces de la poesía peruana (TDV discos, Lima, 2006), Antología poética de Ica: Algo De cierto (Lustra Editores, 2007). Ha publicado el poemario El rostro del Amor (Ica, 2002). Ha obtenido diversos premios en certámenes literarios. Ha participado en los encuentros de Poesía Manuel Jesús Baquerizo (Ica, 2005), y en los festivales: Festival Internacional de Poesía (Santiago de Chuco, Trujillo, 2006), Cielo abierto (Barranca, 2007) y País Imaginario (Lima, 2007); entre otros.

"Todo lo que vive Helmut pareciera sublimarlo en poesía, como muestra que sabe hacerlo en este poemario. Es por eso que auguremos para él que cada día será más honda y cautivadora la poesía que escriba, en la medida en que su juventud la decante en experiencia y trascendencia. Washington Delgado expresaba que: «La vida es más importante que la poesía, pero que la vida pasa y la poesía queda», cual es la razón y sinrazón suprema de la literatura y del destino humano arrojado a afrontar la enigmática existencia para alcanzar a estar representada ella misma en los signos que habitan en este libro"

Danilo Sánchez Lihón

Páginas: 68 / PVP: s/ 21.00 /

Pedidos: editorialzignos@yahoo.es / editorialzignos@hotmail.com

LA ARMONÍA DE LOS MAPAS de OMAR SALOMÉ

2007-11-10T18:36:00.001-08:00

Omar Salomé (Tacna, 1972). Estudió Ingeniería Electrónica en la Pontificia Universidad Católica del Perú y Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Actualmente vive en Lima y trabaja como analista de telecomunicaciones. Esta es su primera novela.

Omar Salomé inicia su novela en un aeropuerto. Y es también en un aeropuerto donde culmina, con el protagonista Héctor Berríos marchándose con la música de su vida a otra parte, rumiando un exilio sin esperanza. Entre la nostalgia y el desencanto, el libro relata las peripecias de un adolescente que ama a las mujeres imposibles mientras sueña un destino de éxito profesional; y, sobre todo, es la historia del adolescente que en la adultez comprende las fracturas del mundo donde la competitividad y la envidia parecen ser los propósitos éticos. Pero además, es un relato sobre la familia y la amistad como universos ideales para el afecto, para la complicidad.

En este viaje que propone Salomé, no hay héroes ni victoriosos, sino la honda humanidad de las ilusiones arruinadas. Traicionados, cada uno de los personajes es la víctima exacta de sí mismo. Y la buena suerte, la única promesa que la existencia no le cumple a nadie.

Si la novela moderna es el territorio donde anida el desengaño y la migración es inagotable, Omar Salomé cumple con creces ese objetivo; agregando un atributo personal: la ternura por los tiempos que ya no volverán, donde el fenómeno global del grunge, el fútbol de calle o el abrazo de mamá, conforman la patria de la memoria. Quizá la única patria de verdad.

Juan Manuel Chávez

200 páginas

Valor: S/. 30.00

- Pedidos: editorialzignos@yahoo.es / editorialzignos@gmail.com
-MSN: editorialzignos@hotmail.com

ANOMALÍAS: 5 POETAS CHILENOS

2007-10-23T10:42:00.000-07:00

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Sin necesidad de mostrarnos panorama alguno, este libro recolector nos expone a una irradiación escritural-poética y compleja ; voces corales relampagosas expresamente paradojales y certeras, ficciones lúcidas que rozan el experimento de algunos estilos uniéndose mediante hebras invisibles a la tradición más reciente de la poesía chilena.

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Si bien las escrituras aquí presentes denotan independencia unas respecto de otras, sus recursos de uso estético se entrelazan y se nutren de los guiños secuenciales; es decir, se interceptan y se alejan a lo largo de sus obras como rieles, de los versos como vías, como formas y dibujos ; tajos, rayaduras, ronrroneos de la música astillosa que nos cantan, que les brilla y prolifera.

Parra, Saldaño, Arcaya, Donoso y Saavedra evidencian para luego derretir como las gomas el discurso en la escritura. Sudan por los poros de la obra los fluidos de la letra. Ellos lamen, mojan, doblan y arquitectan este domo curvo no reconocible, no denominable que se asoma borrascoso y nos babea.

Rodrigo Gómez, Santiago, Octubre 2006

ALEXIS DONOSO GONZÁLEZ. Santiago de Chile 1980. Algunos de sus textos aparecen publicados en espacios digitales como http://www.letras.s5.com/, http://www.linguaquiltra.blogspot.com/ http://letras-uruguay.espaciolatino.com/ http://www.mercadonegro.cl/ y en el nuevo proyecto de editorial digital Escrituras de la fuga que editó su poemario Nací Fugado en versión PDF. En formato papel, en revista Conmoción y en la colección Pobre Bélgica, 14 poemas en plaquetas, editorial Contra bando del bando en contra (Chile). Recibió además una mención honrosa por su obra no publicada Daniel Sudak en el concurso para poetas jóvenes Mañana estarás en Hawaii 2005 convocado por esta misma editorial. Publicó también en Piso Diez antología de poetas y narradores, MAGO Editores. Este año 2006 sus textos han sido seleccionados para formar parte de publicaciones en el extranjero, Revista Rilttaura (Bogotá, Colombia) y en la antología Laberinto de Sentimientos (España) bajo el sello editorial Centro de estudios poéticos.

MARCELA PARRA MUÑOZ. Nació en Temuco Chile en 1981. Actualmente estudia Lic. En Artes en la Universidad de Playa Ancha en Valparaíso, ciudad en que reside. Fue becada por la Fundación Neruda para su taller en La Chascona, Santiago de chile año 2005. Actualmente participa en el Seminario de poesía de la Fundación Neruda en La Sebastiana, Valparaíso. Lo siguientes poemas pertenecen a un libro inédito llamado silabario de la mancha, el cual ha sido parcialmente publicado en diferentes revistas electrónicas, en la Antología de poetas de la quinta región (editada por el poeta Ismael Gavilán, año 2006) y la revista impresa “Interrupciones” de Argentina. Participa en el 2do. encuentro internacional de poesía latinoamericana “Poquita fe” en Santiago de Chile, año 2006.

MARCOS ARCAYA PIZARRO. Nació en La Ligua, V Región de Chile, en 1979. Coordinador de Colectivo Lingua Quiltra. Entre sus actividades destacan: Estudiante de Magíster en Literatura Larinoamericana y Chilena, Licenciado en Castellano en la Universidad de Santiago de Chile (2007), Diplomado en Problemas Fundamentales de Filosofía en la Universidad de Chile (2006). Diplomado en Género en la Universidad de Chile (2004), asistió al taller "Literatura Gótica y Surrealizante en Chile" a cargo de Tomás Harris (2005). Ponente en Jalla-e 2005 (Chile) y 2007 en La Cantuta (Perú). Ponente en Primer Congreso de Estudiantes de Postgrado en Comunicación (2007), realizado en la Universidad Austral de Valdivia. Ha participado en diferentes lecturas, entre ellas, jornadas rokhianas (2005), noches de poesía y música de las vii jornadas de literatura latinoamerica estudiantiles (jallae 2005), la mistraliana (2005), noches quiltras (2005), verseando raíces (2005), maratón de poesía en la uc 2006 y 2007, lecturas en Lima, feria de las artes usach 2006 y 2007, primer encuentro de poesía inter-universitaria usach 2006, tercera fiesta del libro de san bernardo (2006), Lecturas de Emergencia en Valparaíso, en el bar Roma y en la Universidad de Playa Ancha (2007), Lecturas Anómalas (2007), etc. No ha tomado taller de poesía alguno y permanece inédito, salvo textos de diferente tipo en revistas de papel, desde fotocopias hasta institucionales, entre ellas "Camino de Cabras" de Amburgo, Alemania, "Litterae" nº3 de la Universidad de Concepción, "Rilttaura" de la Universidad Nacional de Colombia, "Esperando a Godot" nº 9 de la Universidad de Buenos Aires, “Elefante Rosa” de España, "La Suburbana" de Nicaragua, "Estereotipos" nº 2, "Fiesta Fanzine", "Pájaro Verde" de Chile, etc. En enero del 2006 obtuvo Mención Honrosa en el Concurso de Relatos organizado por la Asociación Pro Arte, Ciencia y Cultura Latinoamericanos (Yage) de Austria.

MARCELA SALDAÑO. (Santiago, 1981): Poeta que ha desarrollado su trabajo en distintos talleres literarios como los de Lila Calderón, Gonzalo Millán, Paz Molina, Carmen Berenguer y Alejandra Basualto. Ha publicado 2001 poesía en el espacio e Inclinación entre el deseo y el caos. Sus trabajos también han aparecido en las antologías “Caleidoscopio”, del taller Alejandra Basualto y “Temporadas” del Centro Balmaceda 1215, también en la re escritura del Canto General “Desencanto Personal” editado por Cuarto Propio. Participó en la revista “Estrago”. En octubre de este año publica el libro Desde el fondo de la magnifica tragedia.

OSCAR SAAVEDRA VILLARROEL. Santiago. Licenciado en Pedagogía General Básica con Mención en Tecnología, Universidad Tecnológica Metropolitana de Chile. Fue becado por la Fundación Pablo Neruda en el 2005. ha participado en el Taller de poesía de Balmaceda 1215 Con Edwin, Elvira Hernández; Taller de Teatro para Profesores impartido por Patricia Tamargo ARCIS; 2001 Participa en el Proyecto Cine Clubes Escolares, Organizado por el Área de Cine y Artes Audiovisuales de la División de Cultura- MINEDUC con Talleres impartidos por el Crítico de Cine y Profesor DR. David Vera Meigg.; Organizador Cine Foro: Pedagogía y Cine, UTEM; editor revista Paedagogus; 2000: Mención Honrosa del I Concurso Nacional de Literatura Joven: Poesía y Cuento On Line, Categoría Poesía; Segundo lugar año 2001 Concurso de Teatro Infantil, provincia cordillera, con la obra El Muro de los Ideales y el año 2003 con la obra Mi papá se fue a la guerra o se perdió en una esquina; 2003, Mención Honrosa concurso de poesía “Conmemoración del trigésimo aniversario de la muerte de Pablo” Neruda. Jurado Nicanor Parra, Gonzalo Rojas, Miguel Arteche, Fernando Quilodrán, Volodia Teitelboim; 2005 Mención honrosa XXVII concurso nacional arte y poesía joven Universidad de Valparaíso. Ha participado en diversas lecturas de poesía: “POQUITA FE” II encuentro latinoamericano de poesía Actual, Fiesta de la Cultura, Día Internacional del libro, Feria del libro Usado, entre otros.

DEMONIA FACTORY de ERNESTO CARRIÓN

2007-09-10T12:21:00.000-07:00

ERNESTO CARRIÓN
Ecuador. (Guayaquil, 1977).
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Ha colaborado con la prensa escrita, realizado trabajos de crítica literaria, ejercido la docencia y participado en encuentros literarios fuera y dentro de su país. Textos suyos han aparecido en revistas y antologías latinoamericanas. Ha trabajado en poesía el libro LA MUERTE DE CAÍN, cuarteto formado por los poemarios: El Libro de la Desobediencia (2002), Carni vale, Premio Nacional de Literatura “César Dávila Andrade”(2002), Labor del Extraviado (2005) y La Bestia Vencida (inédito). También participó en el libro colectivo Porque nuestro es el exilio, Eskeletra editores, Quito (2006). Actualmente trabaja en el quinteto LOS DUELOS DE UNA CABEZA SIN MUNDO. El poemario Demonia Factory -parte de ese nuevo trabajo- ganó el VI Premio Latinoamericano de Poesía Ciudad de Medellín (2007), otorgado por el Festival Internacional de Poesía de Medellín.

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De una arrasadora fuerza Demonia Factory, del ecuatoriano Ernesto Carrión, traza el itinerario de un viaje que le vuelve a otorgar su sentido más urgente, alucinado y rotundo a la palabra cuerpo, y que hace de él uno de los poetas imprescindibles de la ya extraordinaria nueva generación de poetas Latinoamericanos.
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Raúl Zurita
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La figura prevalente en este libro augural, en el cual se impone una voz, es el paisaje característico de sus frases. En la sintaxis hay una respiración propia. Hay, también, una fragmentación realizada en solapamiento, para desfigurar así el concepto de realidad. Esta, como el propio nombre en juego lo sugiere, es fabricada nuevamente, nueva, en la factoría del lenguaje. Este, extendiendo su horizonte, reúne las dispersiones de la escritura dentro del ciclo temporal que va desarrollando y que obliga a leer los poemas según su propio ritmo, uno absolutamente poético, atemporal, y que poco tiene que ver con aquel que el lector trae consigo de manera accesoria. La poesía, en estado de lucidez, hablando desde todos sus puntos de fuga, exhibe los momentos robados a la lentitud del significado. Por eso mismo, la traza de los versos de Ernesto Carrión es acumulativa y se desplaza hacia el espacio donde la causalidad deviene casualidad, es decir, todo lo opuesto a lo que no puede dejar de ser. De esta manera, el tiempo poético simula una simultaneidad -¿estrategia cubista?- y establece un lenguaje que sólo él entiende, porque fuera de consideración han quedado la temporalidad y la relevancia del significado. Así pues, como en todo momento pivotal de la historia, la poesía vuelve a depender de sí misma, ya no de lo que supuestamente le tocaría relatar. Además, para colmo de bienes, en este libro su trabajo lo hace con una intensidad expresiva no menos que sorprendente.

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Eduardo Espina
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Aunque ignoremos su mecanismo, todos tenemos un detector de mentiras: si hay algo en el poema, en la novela, en el filme que es impostado, inauténtico, será detectado como por una brújula infalible por algunas de las facultades de nuestra mente, aunque no seamos conscientes de ello. Pese a su mala fama, al menos en arte y literatura los conceptos de verdad y mentira siguen siendo útiles. El mérito principal de Demonia Factory es este: su materia es verdadera. Intensamente verdadera. Estamos ante lo que Dávila Andrade llamó “materia real”. Tan real y violenta como los fragmentos que vuelan, incandescentes, en una explosión. Es mejor que el lector esté advertido.
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Mario Campaña
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100 páginas
Valor: S/. 20.00
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ÓXIDO de JORGE HURTADO

2007-09-10T12:08:00.000-07:00

JORGE HURTADO

Nació en Casagrande (La Libertad) en 1976.

Ingeniero Industrial, egresado de la Universidad Nacional de Trujillo. Poeta, narrador y periodista. La mayor parte de su trabajo poético está aun inédita. Ha publicado en las revistas Aspermia, Umbral, entre otras. Una selección de sus poemas ha sido publicado en la antología 18 poetas latinoamericanos (Zignos, 2006) y participó en los recitales de poesía y el disco de lecturas Entre Dos Siglos. Eventualmente publicaba una columna en el diario Correo, formó parte del proyecto periodístico Plural (Trujillo), escribe en la revista Las Sumas Voces. Emitía un espacio radial de crónicas “El Rincón sin Dios”. Actualmente se dedica al periodismo cultural en el diario La Primera. Obtuvo el primer premio en el 2º Concurso de Cuentos de la Feria Internacional de Libros de Trujillo, en el 2005.

Óxido de Jorge Hurtado es una crónica de un tiempo que aún no existe, o si está acá no lo hemos visto, y por eso justamente este libro es una cartografía de un mapa humano, intrincado y revelador, un cuerpo sin órganos pero con tantas trayectorias de bala como de pluma. La realidad no es más que una suma de sustancias químicas y hormonales, de allí que la voz que vive en estos poemas se atraviese en todos los caminos que este libro abre. Óxido es una obra valiente, honesta, lúcida e interesante desde donde se la mire, y quizá por estas características es que esta poética descentrada y fragmentaria hasta el paroxismo pueda ser una experiencia del óxido para los viejos armatostes y armaduras de la poesía, o incluso la descomposición del material químico de la misma tinta y papel como materialidades del poema.
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HÉCTOR HERNÁNDEZ MONTECINOS
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Óxido trabaja con la miniatura, desde los microsistemas deteriorados. No hablamos de un libro de instantáneas, sino de instantes en la respiración. En este sentido, Hurtado no se limita a modificar la velocidad del obturador, se expone para ser él mismo corroído, carcoma. Su mixtura de tonos y elementos (herrumbre, orín, hastío, metástasis) contrasta y denuncia a ese ser empeñado en mantenerse aséptico, eludiendo cada día su soledad desde las grandes pantallas, en los hipermercados. Óxido trabaja con la pérdida, desde la inflexión; con materiales aparentemente detenidos, pero que en el detalle muestran un quid furioso, acelerado en la transformación. Óxido: material imbuido en el abismo del color rojizo.
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ALEJANDRO TARRAB

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Jorge Hurtado ha penetrado al submundo para purificarse, en su travesía ha ido marcando con sus dedos los filos con los que ha rasgado sus nervios, de allí que la estructura de Óxido sea una propuesta del sobresalto, un libro que resume toda la poética de la urbe, esa ciudad que durante los años noventa marcó a estos ángeles oscuros, a estos pasajeros de la noche que yacen ahora como los personajes de estas visiones apocalípticas. Aquí están todas las propuestas que leímos como islas a fines del siglo XX, pero Hurtado las trasciende y con ello se salva, su discurso entonces se convierte en la poética de un sobreviviente. Óxido es un libro como golpe: un certero derechazo que se instala a traición. Óxido será una llave hacia lo espeluznante, un reflejo mortal para los ojos que se acerquen a sus páginas.
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HAROLD ALVA

116 páginas
Valor: S/. 20.00
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EXPLANANS de JOSÉ MANUEL BARRIOS

2007-09-10T11:48:00.000-07:00

JOSÉ MANUEL BARRIOS
Nació en Montevideo (Uruguay) en 1983.
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Es poeta e investigador. Ha Participado en varios congresos internacionales de Literatura. Participó como Ponente en el encuentro “Jóvenes en Poesía” realizado en el Cabildo de Montevideo en noviembre del 2006. Ha trabajado en el colectivo artístico Cuarteto Prozac, dirigido por el performer y artista plástico Raúl Nuñez. En poesía ha escrito: Treefingers (2005): escrito bajo el pseudónimo de Pablo Polyéster (inédito), su segundo libro DEMOCRACIA, fue seleccionado como proyecto ganador en el marco del programa Fondos Concursables para el Fomento Artístico y Cultural, convocatoria 2007, Ministerio de Educación y Cultura, Republica Oriental del Uruguay. Actualmente trabaja en el proyecto de investigación Los Manuscritos de Jacinto Ventura de Molina, financiada por el fondo Clemente Estable del Ministerio de Educación y Cultura (Uruguay). Además trabaja como colaborador del periódico La Diaria (Montevideo) donde escribe artículos de periodismo cultural.

Explanans es la expresión mayor de un discurso libre y liberador que renueva la mejor tradición de las vanguardias latinoamericanas sin quedar preso de ninguna trampa. Homenaje y ruptura, el lenguaje poético del uruguayo José Manuel Barrios dialoga con la tradición nacional y regional expresándose en múltiples medios –palabra, imagen, cuerpo- en un "continuo" sin cesuras: poema, performance, cuerpo escrito son distintas actualizaciones de una producción que desconoce límites. Una poesía que no renuncia a la historia ni a los referentes fundacionales sino que los revisita rompiendo con las fronteras de la piscina endogámica y abriéndose a los desafíos y riesgos de caminar sobre los desmesurados océanos.

Hugo Achugar

La poesía que vendrá ya se está escribiendo en insondables y recónditos espacios (virtuales pero también geográficos) desde los que la lengua castellana tiembla ante el estertor creativo que la sacude. Estertor que es agonía pero también nacimiento. Estertor desde cuyo ritmo, ya ensaya manifestaciones como estas, construida sobre la ruina de una poesía anterior, sobre la base de restos como los que José Manuel Barrios dona al tono de una época en la que ningún autor (categoría también crítica) parece ser ya más importante que el movimiento del que forma parte. Hecho con palabras deshechas, Explanans entraña al poema que no quiere ser poema, y flamea en la sólida liquidez de un verso que se evapora en la díscola mirada que, en lugar de leer, se fuga hacia un lugar ajeno a la fuerza centrípeta del texto. Como ya vaticinara en “Democracia” (el primer libro de este joven escritor uruguayo), la literatura de hoy ya no huye hacia la realidad ni la política sino que, lejos de ello, la literatura de hoy ya no es política y, sobre todo, ya no es literatura.

Juan José Mendoza (UBA).

126 páginas
Valor: S/. 20.00
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MANICOMIO de MAURIZIO MEDO

2007-09-10T11:23:00.000-07:00

MAURIZIO MEDO FERRERO

nació en Lima en 1965

Ha publicado los libros de poemas: Travesía en la calle del silencio (1988); Cábalas (1988); En la edad de la memoria (1990); Contemplación a través de los espejos (1992), Caos de Corazones (1996); Trance (1998); Limbo para Sofía (2004); El hábito elemental (2004) y La Trovata (2006). Una primera versión de Manicomio, libro que ahora entregamos, fue publicado en la ciudad de Santiago de Chile el 2005. Asimismo Medo fue co-editor junto con Raúl Zurita de La letra en que nació la pena: Muestra de poesía peruana 1970-2004 (2004) y junto con Eduardo Milán es autor de Escribir contra la pobreza: la poesía latinoamericana hoy (Monte Carmelo, Tabasco, 2005) Su obra ha sido reunida en diversas antologías latinoamericanas. Actualmente el autor, que el pasado año obtuviera el Premio José Maria Eguren 2005, ejerce la docencia y labora en diversos proyectos editoriales.
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Manicomio es la contraépica del desastre, aquí todo y nada ha sucedido, todo y nada ha cambiado, sólo queda la huella de un suceso: la propia escritura. La enajenación múltiple de este libro es un correlato de la sensación de historia que tenemos hoy en día, y justamente esto hace que Manicomio venga a ser una de las obras más transversales e importantes de la poesía contemporánea en Latinoamérica. Aquí se dan cita infinidad de poetas, tanto muertos como vivos, y esta diferencia es un detalle menor, porque esta escritura hace contingente la palabra como cruda realidad de una carencia que se desconoce, y eso la convierte en una crónica de un maravilloso naufragio donde pasado y futuro no son mas que presente. Maurizio Medo se escapa de toda pauta, de todo convencionalismo, su excentricidad como autor lo pone fuera de cualquier norma y categorización nacional. Insisto, ante una obra tan poderosa como ésta cualquier comentario se resume a un par de ojos que por un momento dejan de escribir.
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Héctor Hernández Montecinos

Manicomio es un libro trascendente de la literatura peruana última. Maurizio Medo nos ha dado un libro desquiciante, su visión, su mirada que, a tiempo, ha sabido ir más allá de lo que se hace en esta provincia llamada Perú, lo ha situado como una de la voces más sólidas de nuestro continente. Con ese rigor que le permite el oficio, ha logrado insertar su discurso en una corriente de recambio escritural que ha hecho de Manicomio un libro fuente para entender esta época, estos estados de crisis en los que la palabra es la única puerta para la redención o la pérdida.

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Harold Alva

104 páginas

Valor: S/. 20.00

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LITANE de ALEJANDRO TARRAB

2007-09-10T10:46:00.000-07:00

ALEJANDRO TARRAB
nació en la ciudad de México en 1972.

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Poeta y ensayista. Es licenciado en ciencias de la comunicación por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey y realizó estudios de lengua y literatura hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México. Actualmente escribe su tesis para obtener el grado de maestro en letras por la UNAM. Publicó los poemarios Siete Cantáridas (Ediciones Sin Nombre, 2001), Centauros (Ediciones del Ermitaño, 2001), Litane (Cuadrado Negro, primera edición, 2006) y, en coautoría con Jacobo Sefamí, la antología Mi mejilla es el cielo estrellado (Aldus/ Conaculta/ Instituto Coahuilense de Cultura) del poeta chileno Raúl Zurita. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en los periodos 2004-2005 y 2006-2007. Ha participado en encuentros internacionales de poesía como Poetic Discourses at Play (Irvine, California, 2001 y 2006), En voz alta (Madrid, 2002), Chile Poesía (2005), Estoy afuera (2005) y Poquita fe (2006).
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Alejandro Tarrab es uno de los autores que ha llevado más lejos una suerte de gramática, de sintaxis que parte de la espacialidad mallarmeana, toma los espacios de Octavio Paz, pero que también está emparentada con Joyce y, de una forma extremadamente singular, con los espacios de la poesía concreta; no porque ésta sea una poesía visual, que también lo es, sino porque a través de una operación alucinante cada poema de Alejandro Tarrab multiplica ad infinitum los sentidos y al mismo tiempo reconcentra los significantes. El resultado son unas especies de cielos, por así decirlo. Hay un poema, un cielito lindo, un poema a México absolutamente increíble en el medio de esto que de una u otra forma irradia el libro hacia delante y hacia atrás.

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Raúl Zurita

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Durante 112 páginas Alejandro Tarrab ora y reza hincado en un baldío y al mismo tiempo parodia al ingenuo piadoso. Litane es liturgia portátil, fervor e injuria frente un monitor del tamaño del cielo que sólo nos ofrece hologramas, vales de despensa, castigos por duplicaciones desautorizadas y goles azulcremas. Litane es plegaria fluorescente proyectada sobre vísceras y bajo tejido capilar que simultáneamente nos revela la plenitud anhelada y esta línea perdida en un rincón del libro: “…ora sí que volví a nacer y me di cuenta de que la vida a pesar de mi discapacidad es bonita…”
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Rodrigo Flores Sánchez

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Litane está obsedido por el afán de recuperar una lesión originaria. La obertura nunca suturada que le permite hablar, que le impele a buscar el habla. Litane es una historia secreta encarnada en tres ejes: la historia de un sujeto que se aventura en la cognición emotiva a partir de distintas dimensiones vitales (la fractura de la infancia, la oscuridad de la genealogía personal); la historia de la forma, es decir, la construcción de un espacio donde los distintos referentes discursivos y culturales son subsumidos como parte de la “propia escritura” (un documento clínico como una florescencia ocular, un texto de Joao de Brossa, la mención de “una imagen de Lemaître citada por Sarduy”); por último, la historia de la invención de la obra misma, esto es, la construcción de sus elementos (particularmente la constante interpelación a una segunda persona), su rastreo y emergencia, además de la manera en que los pone en duda.

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Jorge Solís Arenazas
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112 páginas

Valor: S/. 20.00

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SÍNCOPES de ALAN MILLS

2007-09-10T10:27:00.000-07:00

ALAN MILLS
Ciudad de Guatemala, 1979.
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Ha escrito un solo libro llamado Testamentofuturo, el cual fue publicado en tres entregas y como obra de iniciación de 2002 a 2005, en Guatemala y México. Con Síncopes da comienzo a un proyecto radical de escritura que aspira a una documentación terrible de su vida y su paisaje social. Ha participado en múltiples festivales en América Latina y en el V Festival Internacional "La poesía tiene la palabra” organizado en 2005 por la Casa de América en Madrid. Colabora con diversos proyectos literarios en Hispanoamérica. Dirigió el proyecto poético Rusticatio en 2006.

Como si se tratara del alumbramiento de una asombrosa posibilidad, en Latinoamérica está emergiendo la nueva gran poesía, la nueva gran literatura, al lado de las renovadas pesadillas. Si todavía podemos hablar de un continente es porque esos nuevos poetas están, y están como nada podía haberlos presagiado. Alan Mills es uno de esos grandes nuevos poetas, y nos demuestra que estos países víctimas de todo están escribiendo como si aún existiera un alma, como si todavía existiera un cuerpo, como si todavía, en síntesis, hubiera la contingencia de un alma buscando a su cuerpo. Síncopes constituye el extraordinario poema de una violación, de una violación permanente y, a la vez, una de las muestras más feroces y alucinadas de la gran poesía latinoamericana de hoy.
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Raúl Zurita

Colección País Imaginario
36 páginas

Valor: S/. 20.00

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SEGUNDA MANO de HÉCTOR HERNÁNDEZ MONTECINOS

2007-07-18T11:51:00.000-07:00

HÉCTOR HERNÁNDEZ MONTECINOS (Santiago, Chile, 1979). Licenciado en Literatura. Doctor © en Filosofía mención Teoría del Arte. Ha escrito en poesía No! (2001), Este libro se llama como el que yo una vez escribí (2002) y El barro lírico de los mundos interiores más oscuros que la luz (2003), los cuales aparecen reunidos en [guión] (Santiago: LOM, 2007), que es el libro hermano de [coma] (Santiago: MANTRA editorial, 2006; 2º edición, Sao Paulo: Amauta editorial, traducida al portugués, en prensa) que reúne su trabajo poético del 2004 a la fecha. Además se han publicado varias selecciones y antologías de su extensa obra como Putamadre (Lima: Zignos, 2005), Ay de mí (Stgo: Ripio ediciones, 2006), Segunda mano (Lima: Zignos, 2007), y La Poesía Chilena soy yo (Cochabamba: Mandrágora editorial, 2007). Ha sido becario del Consejo Nacional del Libro y la Lectura como ensayista (2003) y como poeta (2006), del FONDART para realizar su doctorado (2004 y 2005), de la Fundación Pablo Neruda (2005) y de la Fundación Andes (2005). Textos suyos aparecen en diversas antologías y revistas en Latinoamérica, EEUU y España. Algunos han sido traducidos al alemán, portugués, inglés, francés, catalán y vasco. Ha sido invitado a presentar sus libros y lecturas públicas en Alemania, Argentina, Brasil, Chile, México y Perú. Escribe regularmente sobre literatura, subjetividad, cultura, arte y género en diversas publicaciones nacionales y páginas web, por los que ha participado en varios coloquios internacionales sobre dichos temas. Su trabajo poético se ha cruzado con música, fotografía, instalaciones y diversas realizaciones audiovisuales. Ha dirigido varios proyectos editoriales, hace performances y acciones de arte, collages en papel, ilustraciones, guiones y obras de teatro en pequeño formato. Es el director general de los encuentros de poetas latinoamericanos en Santiago de Chile “Poquita Fe” (2004 y 2006).
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Héctor Hernández Montecinos es uno de los autores menos representativos no sólo en su país natal, Chile, sino en todas las aldeas de habla castellana. No estamos ante un poeta, que valiéndose de efectismos, nos proponga un discurso novedoso. Por el contrario, basado en un conocimiento de la tradición, de las tradiciones de la poesía universal, articula un discurso en el que transforma las lecturas en reescrituras y, a través de ellas, gesta otro decir. En el trabajo de Hernández Montecinos, poseedor de una singular conciencia de la significación de obra, asistimos a un replanteamiento de conceptos con los que arrebata la P mayúscula a la Poesía de salones para darle la vuelta y contaminar con su esencia crítica y voraz los diversos estadios de la realidad. Si Putamadre para muchos de nosotros, sus lectores, constituyó un libro perturbador y deslumbrante, ahora, a través de Segunda mano, radicaliza su idea particular de lo poético desarrollando una escritura que se muestra a todas luces fundamental para acceder a una real comprensión de la poesía en los albores de este nuevo siglo.

MAURIZIO MEDO

El poeta no tiene que tratar de convencernos de que a su escrito lo habita la vida; vivacidad sí tiene, pero allí se amontona la muerte, una puntilla cineraria. La lectura (¿de alguien, de nadie?) alimenta una vida en la muerte – el libro roba vida al lector, para devolverle muerte, o por lo menos la suspensión de la vida, un freeze donde no nos moviéramos por segundos o siglos, para retomar, después, el movimiento y la conversación. Destila en el lector una muerte en vida, la parálisis de un veneno. Todo está muerto: el descarrilamiento, el montaje, lo que ofrece y lo que no ofrece alguien desde su fondo descalificado de odio, desde el cuerpo vivo, que dispone los gajes de la muerte, esa integridad de la disgregación. Si se desagrega, arriesga todo: incluso que lo sazonen, lo hiervan y se lo coman, sin saber bien lo que están comiendo. Ese arrojo convierte esta escritura en poesía, porque dispone de muchos juegos, se expone, y deja todo allí, sin intentar en particular defenderse. El poeta está muerto; viva el poder atómico que estalla en cadena, los efectos cargantes de paradoja. Deja todo allí: una pasión del amontonamiento, un desamor amor. El afecto no está dicho: ojos muertos sobre una lengua muerta. Salvo que “los ojos no son para leer, sino para iluminar lo que se lee.”

ROBERTO ECHAVARREN
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120 páginasValor: S/. 20.00 - Pedidos: editorialzignos@yahoo.es / editorialzignos@gmail.com

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LA TENTACIÓN INFINITA de RAÚL MENDOZA CÁNEPA

2007-07-15T16:22:00.000-07:00

Raúl Mendoza Cánepa. Abogado, graduado en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha publicado diversos libros, entre ellos: "Los rostros y las máscaras del poder", "El Juez, un modelo para armar", "Sistema de partidos en la región andina", "Democracia e Instituciones en America Latina" (Universidad Alcalá de Henares), "Manual Parlamentario", "Parlamento y Ciudadanía", "Desarrollo: ¿cumbre inalcanzable?"; así como diversos papers y ensayos. Ha sido columnista del diario Correo y La Primera, así como coordinador del Informe Regional anual de la Comisión Andina de Juristas. "La Tentación Infinita" marca su ingreso a la literatura. Sin duda, se trata de un narrador que no escatima en utilizar la múltiple función del lenguaje.

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La Tentación Infinita es, en su esencia, un canto desenfadado al deleite, y sin proponérselo, un ideal estético. La belleza, que Platón ligó a lo bueno y verdadero, es asumida en estas páginas como un atributo del goce. Llama por lo tanto a una revaloración del individuo y de sus emociones, al portento de la imaginación gratificante, a la evasión en el tiempo (el esplendor del pasado o de la fantasía), al amor magnífico, al placer exquisito y a la recreación de lo sublime.
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Harold Alva

Ante La tentación infinita el lector es invadido por los personajes, históricos e imaginarios, que el escritor le pone por delante y que van conquistándolo. Puertas y compartimientos, atajos y grandes espacios se suceden, como quien visita una ciudad dulcemente añorada. En sus seis capítulos el afán por el buen vivir y la necesidad de contar esta actitud al lector –como al hijo a quien está dirigida la obra– constituyen su expresión más sólida, su carta de presentación más incontrovertible y que hace tan imprescindible su lectura.
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Héctor Ñaupari

124 páginas
Valor: S/. 20.00
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CIELO RASO de JOSÉ BARDALES

2007-07-15T15:59:00.000-07:00

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José Bardales: nació en Lima en 1979. Ha publicado algunos poemas en la revista Prakzis (de limitada circulación). Estudió Ciencias de la Comunicación. Cielo Raso es su primer libro, tiene inédito Azur Izar, y está preparando un nuevo material. Definitivamente Bardales es un poeta a quien debemos leer.

Escribir poesía en el páramo de la sociedad peruana no es tarea fácil para nadie y menos para un joven poeta, aguzada sensibilidad diariamente agredida por la agenda de los politicos. El absurdo de la poesía ( ese cómputo-conquista de la Modernidad y de la Post) informa el Cielo Raso de José Bardales. Encontrar el sentido de este estúpido poema, un conjunto de fonemas. Es decir, la música (el sonido) de la palabra, que –en el caso de este libro- esta teñido de una enfática preocupación social / la pobreza. Pero el poeta se levanta de esta oscura realidad y halla belleza en lo cotidiano: escuche radio en a.m. pudiera ser que suene aquel viejo bolero. Nostalgia utópica a pesar de padecer una hecatombe de cláxones. La crítica de la cotidianeidad es uno de los pilares de esta poesía, plena de giros coloquiales, y de cultista intertextualidad: Teseo, Odiseo, Matisse, Picasso, el Bosco desfilan –alguna resonancia a Eielson, también- por estas vibrantes páginas, escritas con buen punche, porque aquí no cantan las sirenas sino las turbas. Monólogos concientes y/o desesperados, tu dolor araña en medio de un tránsito de fierros y humores que nunca se descongestiona pero que siempre ha de llevarnos al amor de una mujer –en un solitario y secreto hotel- desde cuya ventana –después del deseo- nuestro ojo endurecido roe la silueta de las cosas. He aquí la visión del poeta José Bardales, todas las frases en cursiva provienen de su poesía.
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[Roger Santiváñez,
contemplando el río Cooper, sur de New Jersey, 29 de junio de 2007]

54 páginas
Valor: S/. 15.00
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QUIÉN LAS HOJAS de MIGUEL ÁNGEL SANZ CHUNG

2007-05-14T22:01:00.000-07:00

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De repente, hoy las hojas
se han levantado en tropel
para reclamar como propias las aceras,
como si del mismo bosque de la infancia se tratara.

De un momento a otro
-como si lo hubieran planeado-,
cada una de ellas
-en perfecta sincronía-
elevó su hermoso cuerpo muerto sobre el suelo
y arremetió en la misma dirección contra el espacio,
con tal violencia
que los pájaros de los árboles cercanos
salieron volando despavoridos.

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(fragmento del poema IX)

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Miguel Ángel Sanz Chung (Lima, 1979). Bachiller en literatura por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Fue cofundador del grupo de creación y publicación literaria Sociedad Elefante y, bajo el sello del mismo nombre (Sociedad Elefante Editores) publicó la plaqueta Espejo de Carbón y el poemario La Voz de la Manada en el año 2002.

PLACERES CULPOSOS de CÉSAR SÁNCHEZ

2007-05-09T22:29:00.000-07:00

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César Sánchez Torrealva (1981) es el autor de la trilogía Lima Ilegal que comprenden las novelas: Días Distintos (Editorial San Marcos, 2004), Placeres Culposos (Zignos 2007) y Ciudad Pánico (aún sin publicar). Editó la revista literaria Marc el Loco y ha publicado diversos artículos sobre arte y contracultura.

Placeres Culposos es una visión tabloide de la capital, post fujimorista, a través de un detective privado de poca monta, alrededor de quien se tejen las intrigas, ambiciones y pasiones de un matrimonio de edad madura venido a menos; un gigoló arribista y una atractiva conductora de un programa infantil; un broadcaster inescrupuloso con problemas legales y su fiel correcto abogado, desencadenando una violenta persecución en busca de un cuantioso botín; de un último esfuerzo por darle un sentido a sus vidas.

196 páginas

Valor: S/. 20.00

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ENTRE ALACRANES de ALFIERI DÍAZ

2007-04-28T16:53:00.000-07:00

Alfieri Díaz Arias, nació en Trujillo en 1971. Es Comunicador Social. Ha laborado en diversas agencias publicitarias de Lima y actualmente es docente de la Universidad Privada del Norte. Cinéfilo, melómano y erotómano compulsivo, este libro de relatos marca su debut profesional en la literatura, tras muchos años de participar como amateur en diversas ligas barriales y distritales.
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Este primer libro de relatos de Alfieri Díaz es un recinto diestramente construido para hospedar la atmósfera y los personajes de un universo áspero donde el amor y la muerte muestran sus misteriosas y a veces patéticas correspondencias. Mediante una escritura fluida, cargada de singular intensidad expresionista que le permite desenvolverse con precisión y justeza, Díaz aborda sus temas con argumentos y protagonistas que discurren con la naturalidad de la vida misma. Su juego consiste precisamente en presentarnos ésta como una serpentina de sorpresas donde las fuerzas de Eros y Tánatos, mezcladas con dosis de fatalidad y ternura, continúan su inacabable batalla. Narrador nato y talentoso, dueño de un lenguaje depurado, limpio y cultivado en la mejor tradición de la narrativa hispanoamericana, Alfieri Díaz muestra en Último concierto las fortalezas y posibilidades de nuestro idioma.
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Alberto Alarcón

120 páginas

Valor: S/. 20.00

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LA HIJA DEL CARNICERO: Vanessa Martínez

2007-04-12T21:07:00.000-07:00

Nació en lima en febrero de 1979. Estudió en la Escuela de Arte Dramático (La Libertad) y en 4 Tablas, de Lima. Comenzó a escribir en silencio, en Trujillo, ciudad donde radicó gran parte de su vida. Escribía secretamente; hasta que cuando tenía 17 años, el periodista Nivardo Córdova sustrae de uno de sus cuadernos sus poemas y empieza a publicar notas sobre ella desde el anonimato. Después publica dos plaquetas de poesía: Poemas del olvido y Amencia nata, gracias a Tomás Ruiz y a los dibujos de Oscar Alarcón. Posteriormente aparece en una compilación de poetas del norte, preparada por David Novoa; desde entonces participa en casi todos los festivales de la Alianza Francesa de Trujillo, en el ciclo de Poetas al Ataque. Estuvo en el taller de poesía del poeta piurano Alberto Alarcón. Ha residido en Cajamarca, Lima, Santiago de Chile, ahora de nuevo en Lima. La hija del carnicero es su viejo primer poemario.

Para cualquier lector atento en poesía siempre será un gratificante placer el poder hallar una voz rubricada por el espíritu de la honestidad y la libertad creadora, y este rasgo es aún más saltante cuando no dejamos de toparnos con obras que llevan un mensaje impuesto a manera de contrabando. Por ello, La hija del carnicero, ópera prima de Vanessa Martínez, es una prueba irrefutable de la libertad poética, en su elasticidad con la palabra que se desplaza lentamente y con fuerza en medio de una atmósfera cargada de hedonismo, oscuridad, sinsabor y esperanza. Vanessa Martínez es un ejemplo tajante de que la buena poesía, ante todo, le debe mucho al quehacer poético llevado con convicción. Vale.

Gabriel Ruiz-Ortega

56 páginas
Valor: S/. 15.00
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MANICOMIO de MAURIZIO MEDO

2007-04-01T22:33:00.000-07:00

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Maurizio Medo nació en Lima en 1965. Ha publicado lo libros de poesía Cábalas, En la edad de la memoria, El hábito elemental, Manicomio (Zignos 2006) y La trovata (entre otros). Obtuvo el Premio de Poesía José María Eguren 2004. Es finalista del Premio Festival de La Lira, de Ecuador. El poeta reside en Arequipa.
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Manicomio representa una profundización in extremis de la hipótesis de El hábito elemental, libro anterior del poeta, en que el yo (porque había un yo que ejercía la palabra a pesar de todo) reconocía su diversidad diciendo "Soy mi diáspora, mi yo plural y límpido". Ahora ya no hay un sujeto que sujete al texto, sino un cúmulo de flujos de energía verbal, babélicamente amenazados por la disolución y la discontinuidad. No hay un yo, sino múltiples fragmentos de identidad; no hay una lengua única y uniforme, sino una invadida y dislocada por multiplicados fragmentos de varias otras, neologismos y averías. Y cuando aparecen las referencias al "autor", posiblemente identificable con el personaje "Medo" o "M.M." de algunos poemas, en realidad a lo que asistimos es a la conciencia o la sospecha de su propia muerte, como reconoce posiblemente Medo, el personaje, al observar una secuencia de imágenes sobre las que, a la pregunta "¿Qué ves?", a modo de test de Roschard, responde invariablemente "veo el cuerpo muerto del autor".La muerte del autor, pues, se actualiza, en este Manicomio. La imposibilidad de que un Yo monolítico y seguro de sí exista, que tiene que ver, evidentemente, con la hondura intertextual de este libro y con el hecho de que modifique parcialmente sus formas en cada edición, nos presenta una tercera trama a qué atender: ¿cómo hacerle frente al oficio de la escritura en tiempos como estos?, ¿cómo la dispersión del hombre, su naturaleza escindida, puede ser representada o al menos aludida?, ¿son posibles todavía la armonía y la, para muchos, habitual belleza en la palabra, o quizá la única posibilidad es esta hirviente mezcolanza? De hecho no son preguntas nuevas, pero siguen siendo igualmente imprescindibles.
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Luis Fernando Chueca
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72 páginas
Valor: S/. 15.00
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EL TIEMPO LÍQUIDO de PILAR GARCÍA PUERTA

2007-04-01T21:40:00.000-07:00

Pilar García Puerta nació en Madrid en marzo de 1958. Es integrante de la Escuela de Poesía Grupo Cero. Ha coordinado talleres de escritura. Ha recibido varios premios en concursos de poesía en Madrid, donde reside en la actualidad. Ha publicado: Patria de Pájaros (2002), Desde el Umbral, A Golpe de Lluvia (2002) y El tiempo líquido (Zignos 2006).
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Esta poesía presenta una wolfrámica dimensión expresiva porque sus placas tectónicas tienen su origen en una sostenida convulsión vital cuyos radares están diseñados para cimeras intensidades.

Jorge Castillo Fan
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68 páginas
Valor: S/. 10.00
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CONSTRUCCIÓN DEL MINOTAURO de RODOLFO YBARRA

2007-04-01T21:21:00.000-07:00

Rodolfo Ybarra nació en Lima en 1969. Pertenece a la promoción poética del 90, ha estudiado matemática pura, física, electrónica y comunicaciones. Subrepticiamente ejerce la docencia y el periodismo. En el año 1998 dirigió el programa contracultural de televisión “De-Generación” en canal 27 UHF. Tiene varias novelas y ensayos en calidad de inéditos. Asimismo ha publicado "La Túnica de Ankou” 1989, “Sinfonía del Kaos” 1993, “Vómitos” 1999, “Por la boca, MUERTOS” (Ybarra/Portals) 2002, y el ensayo “Las Armas del Escritor”. De otro lado ha completado un poema-reportaje en video titulado “La Decadencia de Lima” (1998). Acaba de publicar los poemarios Ruptura de heje (2006) y Construcción del Minotauro (Zignos 2007).

La escritura no es más que el producto ordenado (escritura), sintetizado (desescritura, borrar lo que no sirve), pasteurizado (corrección), homogenizado (revisión), y envasado (formato libro) de mis lecturas (acción pasiva) y vivencias (acción activa), la parte tangible y material si se quiere de mi ejercicio sobre la realidad. Si bien es cierto que a mi espíritu urbano-marginal no en el sentido sociológico sino en el literario le corresponde un lenguaje citadino con pernos, botes de basura, antenas de tv., cemento, hormigón, perros chuscos, carros destartalados. Mi espíritu, entidad etérea y condenado a vagar, en sí pues no es estable y no sólo tiene esta realidad como espacio de realización, no en el sentido ideal sino en el sentido formal.

Rodolfo Ybarra

(en entrevista con Miguel Ildefonso)

156 páginas

Valor: S/. 20.00

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PRELUDIO DEL CUERVO de NUVIA ESTÉVEZ

2007-04-01T21:07:00.000-07:00

Nuvia Inés Estévez Machado nació en Puerto Padre, Las Tunas, Cuba 1971. Poeta y narradora. Es miembro de la Asociación Hermanos Saíz, del Grupo Iberoamericano Amigos de la Décima Espinel – Cucalambé y de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba. Ha obtenido los siguientes premios: Premio de la Décima Espinel – Cucalambé 1999 – 2001; Premio de la Ciudad de Puerto Padre Miguel Bruzón, 1998, 2000, 2002. (Poesía y narrativa): Premio UNEAC Internacional de Poesía Villazul 2001; Premio de Poesía Erótica de Nueva Paz, La Habana, Cuba, 2000; Mención Farraluque de Poesía Erótica, Ciudad de La Habana. Cuba, 2001; Premio David de la UNEAC, Ciudad de La Habana, Cuba, 2001. Ha publicado los libros Arrepentida de llamarme Circe, Editorial Sanlope, Las Tunas, Cuba, 1998; Penancolía. Editorial La tinta del Alcatraz, Toluca, México, 2001; Últimas piedras contra María Magdalena. Editorial Sanlope, Las Tunas, Cuba, 2001; Maniquí desnudo entre escombros. (Primera Edición) Editorial Unión, Ciudad de La Habana, Cuba, 2002. (Segunda Edición) Editorial Verdehalago, Distrito Federal, México, 2003 y Claveles para Rachel (Poesía para niños). Editorial Sanlope, Las Tunas, Cuba, 2002 y Preludio del Cuervo (Zignos, 2007).

PRELUDIO DEL CUERVO de Nuvia Estévez es un libro fresco escrito a la intemperie. La frescura no tiene nada de inocencia, es más bien un reto contra el tiempo, una expresión de resistencia a lo que parece lograrse. La verdadera poesía es eso, una resistencia al sinsentido, la apuesta del alto pensamiento (Celan, Vallejo) por una escritura sin melodrama ni encefalograma. La frescura, si retomamos a Fray Luis de León o San Juan de la Cruz, deviene de un decir cristalino, es decir, deviene de la solidez y el palimpsesto del cristal. No todo se puede mirar a través de los ríos, ni a través los bordes del cristal. Siempre hay algo más oscuro que no podemos ver pero sí sentir. La poesía de Nuvia Estévez huye del extremado sinsentido neobarroco para colocarse en un marco más preciso y alternativo. Sus poemas adquieren de pronto la imagen del cuerpo que se toca y se siente, y en otros segmentos, el aire de una nube anticipa un preludio oscuro y a la vez luminoso. La autora asedia la vida, el campo, el corazón y el cuerpo que desea y toca su tesoro. Sus mejores poemas recorren varios espacios y planicies. -Siguiendo la idea del poeta español Caballero Bonald acerca del barroco- su poesía no es una compilación léxica o sintáctica (ahí están los lúcidos sonetos y las décimas), ni una acumulación de bellas palabras para sólo llenar un vacío, sino son en esencia un enriquecimiento del valor de la realidad, como verdadera fusión de música y matemáticas.
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Miguel Angel Zapata

40 páginas

Valor: S/. 15.00

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LA MATRIARCA de N. ATALA CIURLIZZA

2007-04-01T20:42:00.000-07:00

Naguib Atala Herrera nació en Lima en 1954. Hoy lleva el nombre de Naguib Ciurlizza Maurer por ser el hijo adoptivo del gran esteta Peruano Jose Alejandro Ciurlizza Maurer. A los quince años, emigró a los Estados Unidos, debido a los acontecimientos políticos provocados por el gobierno del General Juan Velasco Alvarado. Este acontecimiento marcó en Naguib la enorme angustia de retornar a su patria y entrar en contacto con ella en todos los aspectos políticos y sociales, lo que lo llevó a recorrer los andes, investigando con ahínco las tradiciones y costumbres que originaron esta novela.
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Con una prosa cuidada, preocupada por el detalle y la introspección, Atala Ciurlizza nos entrega La Matriarca , una novela ambientada en 1930, en pleno ande peruano. A simple impresión estaríamos ante una historia de corte histórico, pero los temas abordados por el autor traspasan lo cronológico debido a la actual vigencia de los mismos. En esta novela vemos a lo que es capaz de llegar el ansia de poder al querer quitar la libertad individual del otro, a los escondidos deseos del endiosamiento personal. Pero La matriarca tampoco es una novela de corte indigenista, la mirada del autor ofrece el placer de poder rastrear puentes temáticos que la pueden ubicar en distintos contextos empíricos, demostrando su capacidad de enriquecerla con una variopinta gama lecturas, las cuales sirven como férreo soporte por donde trasuntan los finales existenciales de sus protagonistas. Atala Ciurlizza ha escrito una novela desgarradoramente bella.
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Gabriel Ruiz – Ortega

200 páginas

Valor: S/. 25.00

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LA HABITACIÓN DEL SUICIDA de MIGUEL RUIZ EFFIO

2007-04-01T18:25:00.000-07:00

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Miguel Ruiz Effio ha ganado varios certámenes literarios, fue finalista en el concurso nacional de cuento de la Asociación Peruano Japonesa. Ruiz Effio es un tipo silencioso que escribe con suma intensidad, limeño (1977), ex estudiante de administración de la Universidad Mayor de San Marcos, ha logrado presentarnos un conjunto de historias muy bien sintonizadas que lo consolidan como una de los nombres a tener en cuenta en esta última promoción de novísimos narradores.

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Sé que no hay relación necesaria entre autor y narrador, pero los textos de Miguel Ruiz Effio tienen un poder hipnótico que nos hace sentir esa identidad e imaginar que estamos en medio de una desbordante y cataclísmica narración oral. Las historias contienen visiones incandescentes. El lector que se descuide puede sufrir quemaduras.

Miguel Ruiz Effio es un escritor desatado y fascinante.
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Eduardo González Viaña

114 páginas
Valor: S/. 25.00
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CUERPO DE PÉTALO de ROCÍO FUENTES

2007-04-01T17:27:00.000-07:00

Nació en Lima en 1980. Estudia Letras en la Pontificia Universidad Católica de Lima. Ha publicado en diversas revistas literarias y participado en varios festivales de Poesía. Cuerpo de Pétalo es su primer libro de poemas.
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CUERPO DE PÉTALO propone un reencuentro con la calidez y la sencillez de una palabra guardada e incorporada en cada ser humano como un trazo, como una estancia de ritmo espléndidamente engarzada con la sutil y sugerente pintura de David Kamt. En realidad este no es un libro de poemas con pinturas, ni unas pinturas que se extienden en los poemas; es una fusión, un cuerpo adonde tejido es onda, espacio, función y movimiento.

CUERPO DE PÉTALO es un libro cohesionado y bello de la literatura actual.

52 páginas

Valor: S/. 20.00

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CONFLICTO AZUL de RAÚL SOLÍS

2007-04-01T16:05:00.000-07:00

Raúl Solís nació en Lima en 1976. Ha realizado estudios de pintura y escultura en la Escuela de Bellas Artes. Es miembro fundador del grupo literario El Club de la Serpiente de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Conflicto Azul es su primer libro de poemas.

La poesía peruana última tiene una variedad de opciones que se vislumbra mucho mayor aún que la de generaciones anteriores. Libres de parámetros sociales o culturales, estos jóvenes navegan en el fabuloso barco de la internet por sobre mares temáticos insospechados, insólitos, libérrimos. CONFLICTO AZUL y su temática andrógina es sólo una muestra, magnífica, de la feliz audacia de estos jóvenes poetas que sueltan viejos lastres literarios para surcar mares novedosos, impulsados por el eterno y cambiante viento de la nueva poesía. Un libro distinto y estructurado con precisión.

60 páginas

Valor: S/. 20.00

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TRES LIBROS DE JORGE CASTILLO FAN

2007-04-01T15:34:00.000-07:00

Jorge Castillo Fan nació Piura en 1967. Ha publicado Insurrección del silencio (Talara, 1994), Eco del fuego (Piura, 1996), Revólver del amor (Lima, 1996), Yo soy aquel espejo (2003, 1ra. Edición, Zignos 2006), Canción triste de cualquier hombre (1998, 1ra. Edición, Zignos 2006) y Lámpara de fiebre (2003, 1ra. Edición, Zignos 2006).
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"Castillo Fan es uno de esos -cada vez más raros- poetas para quienes lo más importante es la palabra y su resonancia eterna. No se cuida de entornos o nimiedades corporales: poeta de viento y enigmas, cerrazones y despojos que nos llevan a un silencio de alta calidad envuelto en noche. Este poeta piurano parece interpretar en tono grave un canto empecinado en amar, y no hay respuesta. Sólo la terca persistencia de sus palabras, agravadas, ardientes y oscuras. Un continuo doloroso en el que no hay espacio para trivialidades e historicismos. Poesía de poeta que reclama al corazón de la amada el que no haya “conocido el paraíso”, y que le reprocha no haber tomado ese “jardín sincero / que mis manos crearon para ti”.De lo mejor que he leído de poesía norteña en los últimos años".

Víctor Coral

56 páginas

Valor: S/. 12.00

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"Jorge Castillo Fan, declarador de vértigos, anunciador de crueles separaciones en la descripción de un mundo en duelo, provoca con su Lámpara de fiebre que esta diáspora sea un medio de llegar a descubrir-revelar zonas vedadas a plena luz del día.Es que el autor abraza, desde el comienzo, la búsqueda de esta vía con una terca convicción tan cercana a las pesadillas, ese tigre del género, según nos recordara Borges.Éstos son los ojos caníbales que engendran el escenario de espejos cóncavos de la poesía. Ver para fundar. Ver para describir el mundo. Ver para deformar esa descripción del mundo. Ver para difuminarlo.Así llegamos a aquel punto de éxtasis que tanto obsesionara a Georges Bataille. En Lámpara de fiebre, ese punto abre puertas de irisamiento y desnudez crecientes. Revela los nudos de la ilusión verbal que tatúan lo nombrado. Nombra con valentía los ritos sacrificiales de la desesperante condición humana".

Manuel Lozano

60 páginas

Valor: S/. 12.00

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"A la estética de la sorpresa, Jorge Castillo Fan añade la noción de que todo nombre es sorpresivo y, bien visto, sorprendente. Enunciado (dicho en su intensa precisión) y desplegado (libre a su suerte combinatoria), el nombre adquiere en estos poemas nueva vida y función. Celebra, en primer lugar, su propia ocurrencia; y está, enseguida, de paso, porque ocurre sólo por esta vez, en este preciso poema. El sueño de Borges (de noche las palabras se intercambian en el libro) ocurre en este libro de día: las palabras están a punto de cambiar de lugar, ejerciendo su vivacidad. Son pocos nombres pero son más. Porque en estos poemas las palabras encienden al lenguaje y, de paso, al lector".

Julio Ortega

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68 páginas

Valor: S/. 12.00

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PUTAMADRE de HÉCTOR HERNÁNDEZ MONTECINOS

2006-01-04T09:13:00.000-08:00

Se trata del poeta más poderoso emergido en Chile en los últimos diez años. Autor de tres libros de poesía, No!, Este libro se llama como el que yo una vez escribí y El barro lírico de los mundos interiores más oscuros que la luz, (más el inédito Coma) que están implicando una revitalización absoluta del género y que representan algo no intentado en nuestra lengua, algo que está revolucionando el concepto de creación y de obra. Por otra parte acabo de leer Putamadre y he quedado alelado, deslumbrado, boquiabierto. Lucidísima la frase de la reseña que dice que se trata del poeta menos representativo de la poesía chilena actual, de la poesía total diría yo. Este libro da vuelta todo con riesgo, con vuelo, con demencia, con belleza. Además hay otra cosa que la ley del resentimiento -mayores y menores- ni vislumbra, están a años luz de distancia: aquí no hay límites, se usa absolutamente todo, todas las formas literarias, lo visual, todo; es una diagramación total, un dibujo que emociona antes de leerlo, una partitura, una sinfonía.

RAÚL ZURITA

Hernández Montecinos es uno de los poetas más relevantes de las nuevas sensibilidades estéticas que conforman el renovado mapa poético nacional. Con seguridad uno de sus mayores méritos es que cuenta con un proyecto de escritura que se ha ido inscribiendo en los libros que ha publicado.

DIAMELA ELTIT

Stock: Agotado

LUZ DE LIMBO de VÍCTOR CORAL

2006-01-04T06:33:00.000-08:00

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Nací en Jesús María (Lima) el 31 de diciembre de 1968, pero viví toda mi infancia y adolescencia a cincuenta metros del mar, en Barranco. El asma y la timidez, dos prestigiosas enfermedades literarias, hicieron, para mi fortuna, que estuviera esos años más cerca de la biblioteca familiar que de las aulas escolares. La Universidad de San Marcos dio rigor académico a mi omnívora formación literaria, y el suave olor de los cuerpos de musas idealizadas. Colaboré con artículos periodísticos culturales en los diarios Expreso y La República antes de ingresar a El Comercio, donde me encargo de la crítica de libros, en la revista Somos, y hago periodismo cultural en el suplemento Dominical. He publicado dos libros de poemas: Luz de limbo (Delfín arisco, 2001; Zignos, 2005) y Cielo estrellado (Santo Oficio, 2004). Ensayos, reseñas y poemas míos han sido incluidos en revistas como Hueso Húmero, Revista de Crítica Literaria Latinoamericana y Ajos & Zafiros, y en dos antologías: Presencia de Grecia en la poesía hispanoamericana (Chile, LOM, 2004) y, recientemente, en Caudal de Piedra (México, UNAM, 2005). He publicado la novela Rito de Paso (Grupo Editorial Norma). Conservo inéditos el poemario Antibellum y la novela La construcción de Leopoldo. Persisto.

Esta es la segunda edición, corregida y modificada (hay tres textos que reemplazan a otros tantos) de Luz de limbo, primer libro de poemas que Víctor Coral publicara, en edición restringida, el año 2001. han pasado cuatro años desde entonces y el poemario se convirtió para los pocos seguidores de la poesía peruana, en un “inhallable”. Esta edición está concebida para curar esa condición indeseable en tiempos de globalización y circulación de la información, pero también como un homenaje a una generación, la del noventa, que aunque muchos todavía no lo perciban, está ganando mucha importancia dentro de nuestras letras, y de la mejor forma: con publicaciones que sus numerosos congéneres, venidos de grupos heterogéneos como Neón, Noble Caterba, Cultivo y otros, entregan al lector llenos de vehemencia y esperanza.

Stock: Agotado